Играем Гаммы
Методическое сообщение создано Царевой Г.А на основе учебного пособия Натальи Платоновны Корыхаловой, профессора консерватории г. Санкт-Петербурга.
В данной работе представлены материалы об истории гаммового комплекса, подготовке к его изучению, прохождения гамм и некоторых способах работы. Н.Корыхалова считает, что гаммовый комплекс в некоторых школах нашей страны проходят формально, и только потому, что это предписывается программой. В нашей музыкальной школе на всех отделениях технические зачеты проводятся каждое полугодие. Учащиеся исполняют гаммы, упражнения и этюды. На каждом уроке специальности учащиеся работают над гаммовым комплексом. Техническое развитие юных музыкантов – одна из первостепенных задач обучения на инструменте.
Работа над гаммами и этюдами – это не только необходимая составляющая часть воспитания пианиста, она может стать интересным занятием. Задача педагога – правильно организовать занятия.
Набор базовых технических формул именуют гаммовым комплексом. Иосиф Гофман называл гаммы «музыкальной таблицей умножения». Гаммы для пианиста – это навсегда. Освоение начинается в первом классе, продолжается в колледже и в консерватории. Карл Черни считал, что гаммы полезны и начинающему, и опытному исполнителю. В отличие от этюдов, часто направленных на развитие одной из рук, при работе над гаммами, аккордами и арпеджио задействованы обе руки одновременно, - левая развивается на равных с правой. Гаммовый комплекс осваивается сравнительно легко и сразу приносит плоды, работает на накопление технического мастерства.
Изучение гаммового комплекса стало обязательной частью музыкального воспитания еще в клавирной педагогике. Об этом есть упоминания в трактатах 16 века. В начале 19 столетия, когда фортепиано вытесняет из обихода другие клавирные инструменты, гаммы становятся основой обучения.
В эпоху клавирного исполнительства музыканты обходились без первого пальца. Постепенно первый палец входит в употребление и становится, по мнению пианиста-педагога В.Сафонова «рычагом, на котором вращается вся техника». Гаммы, согласно получившей всеобщее распространение аппликатуре, где первый палец применяется два раза в пределах одной октавы, оказались хорошим материалом для развития его гибкости и подвижности.
Составные части комплекса сложились не сразу. Виртуозы 19 века считали гармоническую гамму «неправильной»; предпочитая ей мелодическую. Считалось, что в быстром темпе такой звукоряд «не выполним» (Фр.Калькбеннер). Французские пианисты предпочитали гармонические минорные гаммы. Ход на увеличенную секунду хорошо узнавался на слух.
В фортепианной педагогике использовались различные сочетания:
Вверх – гармонический минор, вниз – натуральный;
Вверх – натуральный или мелодический минор, вниз -гармонический;
Вверх – мелодический, вниз – натуральный.
В истории советской педагогики был короткий период отказа от гаммового комплекса. Ученику предлагалось развивать технику на художественных произведениях.
С чего начинать изучение гамм? Есть пособие, в котором выписаны все гаммы с проставленной аппликатурой. Прибегать к пособию следует как к справочнику для уточнения структуры гаммы. Полезно не вычислять гаммы по формуле, а внимательно вслушаться в ее звучание в исполнении педагога, и подобрать гаммы по слуху. Аппликатуру рекомендуется оставить на следующий этап работы, сначала научиться играть гаммы от любого звука, в любой тональности. Осваиваем с учащимися квинтовый круг тональностей. Играем освоенные в структурном отношении гаммы одной рукой с остановками между трихордом и тетрахордом. При этом важно переходить от звука к звуку плавно, чтобы движение было непрерывным. Продолжая учить гаммы по двум позициям, отрабатываем перекладывание третьего и четвертого пальцев и подкладывание первого пальца. Перекладывание через первый палец освоить достаточно легко. Рука описывает поверх первого пальца небольшую дугу, выполняя естественное движение. Научить ребенка подкладывать первый палец гораздо сложнее. Первый палец при игре правой рукой вверх надо сразу подводить к клавише, которую следует взять. Локоть и плечевая часть руки при этом отводятся вправо, а кисть слегка поднимается и поворачивается так, чтобы пальцы слегка наклонились в указанном направлении. В момент подкладывания кисть чуть опускается. В пределах одной октавы кисть выполняет два волнообразных объединяющих движения.
«Первый палец прикасается к клавише не вертикально, а боковым движением. Играющий опирается на третий палец, затем как бы соскальзывает на легкий и высокий первый палец» - замечал великий пианист Лев Оборин.
Учиться проводить первый палец под ладонь можно без инструмента, повернув ладонь вверх и медленно, без толчков подводить первый палец к пятому и обратно. Упражнение выполнять плавно, в медленном темпе.
Для подкладывания и перекладывания пальцев разработано множество упражнений, часть из них исполняется учащимися вторых и третьих классов на технических зачетах в нашей школе.
Гамму до мажор рекомендуется изучать следующим образом. Играя гамму от звука до, остановитесь на звуке ми, придерживая клавишу в опущенном положении. Следующий звук фа играется четвертым и первым пальцами. Аналогичная остановка на седьмой ступени (си), далее звук до играется то первым, то пятым пальцами. При исполнении гамм в подвижных темпах плавное подведение первого пальца под ладонь тормозит игру, надо переносить всю руку в другую позицию быстро без подготовки. Каждая новая гамма сначала играется отдельно каждой рукой в медленном темпе. Левой рукой целесообразно осваивать гамму в нисходящем движении. Затем гамма медленно разучивается двумя руками.
В каком порядке изучать гаммы?
Отличную рекомендацию дала французская пианистка М.Лонг: « Изучение хроматической гаммы с близкими интервалами и частым употреблением первого пальца должно предшествовать изучению диатонической». С диатоническими гаммами педагоги-практики поступают по-разному. Чаще всего преподаватели строго придерживаются квинтового и квартового круга тональностей, - начинают с до мажора и переходят к гаммам с большим числом диезов и бемолей. Такой порядок позволяет учащемуся получить ясное представление о расположении всех тональностей. Следуя совету Ф.Шопена, с точки зрения технического освоения гамм лучше начинать не с до мажорной гаммы. Ее легко запомнить, но труднее всего сыграть. Позиция пальцев руки по Шопену, - это пять звуков (ми - фа диез – соль диез – ля диез – си). Рука при этом принимает естественное положение: пальцы закруглены, «рычаги» уравновешены, ровность звучания обеспечивается естественным образом. Звуки позиции входят в гамму си мажор, с нее и советует начинать работу Ф.Шопен.
Минорные гаммы рекомендуется учить одновременно с мажорными. Есть два варианта работы. Можно учить гаммы как параллельные мажорным. Можно проходить гаммы как одноименные. Аппликатура и структура гамм осваиваются учащимися легче.
Пользу от изучения гаммового комплекса в целом обычно видят в том, что такая работа позволяет, во-первых, - овладеть основными формулами фортепианной техники; во-вторых, - на практике познакомиться с ладо-тональной системой, освоить кварто-квинтовый круг тональностей, познакомиться с основными аппликатурными формулами, в –третьих, - выработать пальцевую ровность и беглость.
Гаммообразные последовательности и арпеджио действительно составляют существенную часть пианистической техники. Наряду с другими видами изложения – аккордами, октавами, тремоло и т.п. – представляют собой, по мнению Ф.Листа, те «ключи», владение которыми открывает путь к любому музыкальному произведению. Особенно широко гаммы и арпеджио используются в классическом стиле – музыке Й.Гайдна, В.Моцарта и Л.Бетховена.
В романтической музыке структура мелодических последований и пассажей заметно усложняется. Гаммовый комплекс больше ориентирован на классический стиль и не исчерпывает всего многообразия технических формул, встречающихся в фортепианной литературе.
Простейший пример – пьеса Д.Кабалевского «Труба и барабан» (первый класс ДМШ). Здесь использован один из натуральных ладов – лидийский. Первокласснику полезно научиться играть гамму в лидийском ладу от звука «соль». Н. Корыхалова считает, что в младших классах полезно вводить изучение гамм в натуральных ладах - дорийском, лидийском, фригийском и миксолидийском. Затем, при появлении в учебном репертуаре ученика так называемых искусственных ладов – научиться играть и эти звукоряды (целотонная гамма, дважды увеличенный «венгерский» лад). Пополнить гаммовый репертуар могут и битональные гаммы. Образцы можно найти в сборнике Ф.Бузони. К примеру, предлагается сочетать до минорную гамму с ля мажорной, либо до мажорную с ля минорной. Гаммы в разных ладах, битональные гаммы обогащают и обостряют слуховое восприятие, развивают музыкальное мышление, способствуют выработке двигательной координации. Работа над гаммами помогает воспитать «слышащую» руку, так говорил С.Савшинский.
Гаммы и арпеджио играются строго определенными пальцами. Аппликатура укладывается в типовые формулы, которые ученику надо понять, а потом усвоить. Для более быстрого запоминания порядка следования пальцев, полезно поиграть гамму по позициям – терциями и квартами либо кластерами, одновременно нажимая третью и четвертую клавиши. Полезно поиграть в расходящемся движении те гаммы, в которых следования пальцев в обеих руках совпадают. Аппликатуру гамм легче запомнить при параллельном движении. В работе над гаммовым комплексом осваиваются необходимые стереотипы, которые, превращаясь в навыки, используются в фортепианной игре.
Для разучивания хроматической гаммы чаще используется французская аппликатура – это господство третьего пальца на всех черных клавишах. На белых клавишах работают первый и второй пальцы. Данная аппликатура обеспечивает более цельное, четкое и яркое звучание. В немецком варианте аппликатуры на черных клавишах играет второй палец. Целесообразно проучить хроматическую гамму третьим, четвертым и пятым пальцами. Такой вариант аппликатуры способствует укреплению четвертого и пятого пальцев.
В гаммах вырабатывается техническое мастерство пианиста: беглость, ровность, четкость, артикуляционное и динамическое разнообразие звучания. Чаще всего ученики удовлетворены, когда играют гаммы в подвижном темпе, ровным звуком средней громкости и правильными пальцами. Настоящая работа на этом этапе только начинается. Можно поставить следующие задачи: исполнить гамму в разных темпах, играть с ускорением и замедлением, играть с увеличением силы звука при восходящем движении и с уменьшением силы звука в нисходящем направлении. Полезно проучить гаммы разными штрихами. Еще лучше делать установку на выразительность звучания, ставить задачи художественного порядка. «Живость звука есть единственное условие плодотворного упражнения» - писал выдающийся русский пианист В.Софроницкий. При работе с гаммами полезно применять и ритмические варианты, пунктирный ритм. Рекомендуется исполнять гамму с остановками на тонике. Такие остановки помогают осознать основной тон, вспомнить аппликатуру. Полезны контрапунктические гаммы, когда на один звук в партии одной руки приходится от двух до пяти звуков в партии другой руки. Так можно играть как в параллельном, так и в расходящемся движении. Еще одно полезное упражнение – «непрерывная» гамма, играемая без остановок через все тональности в одну октаву. В.Софроницкий говорил своим ученикам: «Гаммы надо любить, играть с наслаждением. Надо так играть гаммы, как будто ты собираешься из гамм дать концерт в большом зале консерватории».
Таким образом, изучение гамм на всех ступенях музыкального образования, если оно организовано разумно и методически грамотно, способно принести огромную пользу для технического и музыкального развития того, кто обучается фортепианной игре.
Список использованной и рекомендованной литературы
- Коган Г.М. Работа пианиста. – 3-е изд., доп. – М.: Музыка, 1979
- Лихачев Ю.Я., Издательство «Композитор Санкт-Петербург», 2013
- Маттинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. – М.: Музыка, 1977
- Метнер Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора. – М.: Музыка, 2011
- Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: Музыка, 1987