МБУ ДО «Городская детская музыкальная школа»

МР ТО Межпредметные связи – основа построения учебного процесса

Подробности

Создано 25.02.2019 07:47

Межпредметные связи – основа построения учебного процесса

Воронкова Е.Н.,

преп. теоретических дисциплин 

2017 - 2018 учебный год

План.

1.Межпредметные связи – основа учебно-воспитательного процесса

2.Чтение с листа – необходимый навык для дальнейшей практической деятельности

3.Подбор по слуху и транспозиция

4.Использование репертуара учащихся на уроках сольфеджио и музыкальной литературы

5.Развитие чувства метроритма

6.Анализ музыкальной формы.

7.Заключение

Своеобразие учебно-воспитательного процесса в музыкальной школе во многом определяется сочетанием различных форм учебной работы. Индивидуальные, групповые и коллективные уроки имеют весьма существенные дидактичсекие различия. Такое разнообразие занятий позволяет сделать обучение и более содержательными в индивидуальном отношении. 

Известно, что учебно-воспитательные задачи, которые решают преподаватели ДМШ, в своей основе едины для всех предметов. Это воспитание интереса и любви к музыке, расширение музыкального кругозора, приобщение к разносторонним знаниям о музыке, формирование активных музыкально-слуховых представлений и развитие практических музыкальных навыков – исполнительских, слуховых, аналитических. Единство и взаимосвязь – это музыка, выступающая на всех занятиях и как объект познания и как средство воспитания, а также форма общения с ней (слушании, разбор, исполнение) и довольно широкие возможности применения знаний и навыков одних предметов при освоении других.

Музыкальная школа призвана всесторонне развить и обогатить интеллектуальный мир ребенка, а не готовить «чемпионов клавиатуры». Поэтому особенно важно осознать, что взаимосвязь между предметами обусловлена единством целей и задач воспитания и развития детей.

В современной педагогике осуществление межпредметных связей рассматривается как один из путей повышения эффективности обучения. Систематичность обучения предполагает наличие связей, не только между отдельными знаниями внутри предмета, но и между предметами.

В настоящее время, когда подход к комплексному воспитанию повсеместно приобрел доминирующее значение, согласованность учебно-воспитательного процесса по всем предметам позволяет полнее учитывать познавательные сил детей и возможность их творческого развития, преодолевать разобщенность в работе преподавателей. Осознание межпредметных связей облегчает учащимся процесс обучения, делает их знания и навыки глубже и прочнее, способствует более быстрому гармоничному развитию не только их музыкальных способностей, но и активизирует развитие интеллекта вообще. Г.Нейгауз, например, всегда связывал успех ученика в овладении игрой на инструменте с тем, насколько успешно развивается слух и осуществляется знакомство с музыкальной литературой. 

Как же на самом деле осуществляются межпредметные связи в ДМШ? Непременным условием для такого взаимодействия должно быть единство педагогического коллектива. Единство не на словах, а на деле: единство целей и задач в воспитании и обучении своих учеников. К сожалению, иногда этого единства нет, и тогда возникают трения и взаимные упреки преподавателей специальных и теоретических дисциплин. Кроме того, преподаватели специальности мало используют знания, полученные учащимися на теоретических дисциплинах. А ведь именно в специальном классе происходит синтез всех знаний ученика. В лучшем случае дело ограничивается определением тональности исполняемого произведения, редко – определением формы, обозначения характера и темпа исполнения. Говорить о фактуре изложения с анализом аккордов и интервалов – вообще говорить не приходится. Иногда темы по теоретическим предметам и навыки, которыми должны уже овладевать по специальности не совпадают. Теоретические предметы не могут и не должны непосредственно следовать за специальными. Их задача - раскрыть и развить музыкальные данные учащихся, дать им ряд практических навыков, научить их слышать, воспринимать и осознавать музыкальное произведение во всем их многообразии, но достигается это своими специфическими средствами. Поэтому отдельные расхождения по вопросам времени прохождения того или иного материала неизбежны и их не следует бояться. Гораздо важнее остановить внимание не на расхождениях, а на точках соприкосновения между предметами. 

В повседневной педагогической практике преподаватели часто сталкиваются с тем, что на различных занятиях им приходится касаться одних и тех же вопросов, заострять внимание на одних и тех же моментах, работать над одними и теми же навыками, наконец, разбирать одни те же аналогичные музыкальные произведения. Эти моменты необходимо использовать. Остановимся на некоторых из них.

Чтение с листа.Одним из важнейших разделов работы, как в творческих, так и в специальных классах, является чтение с листа. Сейчас уже нет необходимости доказывать важность этого навыка для дальнейшей практической деятельности учащихся. Человек, окончивший музыкальную школу, должен уметь сыграть или спеть по нотам несложное произведение, саккомпанировать романс или песню, что, кстати, является обязательным пунктом выпускного экзамена по сольфеджио. Раздел «чтение с листа» вошел в учебные планы и программы всех дисциплин ДМШ. Однако некоторые педагоги еще сало занимаются этой деятельностью, ссылаясь на отсутствие времени, а чтение с листа – это навык, который развивается медленно и требует большой и кропотливой работы. А это значит, что использовать время надо умело, с учетом общих методических положений. Прежде всего, это предварительный анализ , который опирается на ладовое восприятие мелодии, а для этого слух должен быть соответственно подготовлен.  При чтении с листа в нашем сознании одновременно происходят два процесса: первый – это перевоплощение зрительных символов в звуковые образы (ритм, гармонию, мелодию), которые определенным образом звучат в нашем воображении. Второй процесс: превращение звуковых образов в движение, т.е. воспроизведение их на инструменте в реальном звучании. А это значит, необходима последовательность в мышлении: вижу-знаю-слышу-исполняю. 

Что значит воплотить в игровых движениях музыкальные образы, воспринимаемые внутренним слухом, т.е. сыграть то, что звучит в нашем воображении? Это не что иное, как подбор по слуху знакомой музыки.

Подбор мелодии по слухуи транспозиция, как и чтение с листа, имеет большое практическое значение. В самом начале обучения за это горячо берутся как специалисты, так и теоретики, справедливо считая это одной из важных форм работы. Более того, современная педагогика рекомендует строить весь процесс начального обучения на инструменте, на так называемом, слуховом методе. То есть начинать работу  не только с выработки двигательных навыков игры по нотам, а одновременно  с развития музыкального слуха, памяти, путем подбора и транспортировки знакомых, а затем незнакомых мелодий. 

Ведь давно известно, что дети с удовольствием музицируют, даже не зная ни нот, ни способов звукоизвлечения на музыкальном инструменте. Вот тут-то и нужно найти те «струны» общения между учащимися и преподавателем, на уровне творчества. В ведь весь процесс обучения – это творчество учащегося и преподавателя. Обращение к детскому творчеству как средству и методу воспитания – главная потребность музыкальной педагогики. «Для правильного постижения музыки недостаточно только исполнять ее, а нужно также уметь ее сочинять» Ж.Ж.Руссо. К сожалению, в большинстве случаев, как только ученик начинает играть по нотам (в специальном классе) или петь по нотам (в классе сольфеджио), эта работа отходит на второй план, а зачастую прекращается вовсе. Если заниматься этой работой систематически, то можно достигнуть больших успехов. Методика здесь такая же как в чтении с листа. Работу следует начинать с подбора знакомых простейших мелодий в небольшом диапазоне, постепенно расширяя его, добиваться осознанного подбора, т.е. умения слушать направление мелодии, вникать в мелодический рисунок. Вначале надо заниматься подбором от звука, а затем в тональности. Чтобы избежать дублирования, в специальных классах следует больше заниматься транспозицией выученных, знакомых произведений или незнакомых, но более легких произведений по нотам.

В классах сольфеджио работа по подбору и транспозиции мелодий, подбор аккомпанемента, сочинение простейших мелодий на заданный ритм или текст предусматривается программой. Учебник «Сольфеджио» Барабошкиной 1 класса последовательно вводит ученика в процесс подбора выученных мелодий и их транспозицию, с последующим подбором в мелодии баса, используя главные ступени, а затеем и трезвучия главных ступеней. Но теоретик не имеет возможности систематически заниматься с каждым учеником индивидуально. Здесь необходима помощь специалиста, который  может не только прослушать ученика и указать ему на ошибки, но и дать совет в отношении применений той или иной фактуры, подсказать аппликатуру и т.д.

Приступая к изучению интервалов и аккордов в классе сольфеджио, необходимо познакомить учащегося с их звучанием. В практике преподавателя-теоретика есть много примеров из литературы на каждый интервал или аккорд. Но, чтобы учащийся почувствовал, что эти построения не есть нечто отвлеченное, а что из них складывается музыкальное произведение, необходимо найти их в музыкальных произведениях по специальности.  Здесь можно обратиться к методическим рекомендациям В.В.Кирюшина, который превратил интервалы, аккорды, гармонические функции и обороты в увлекательный мир сказки.  Его пособия позволяют активно направлять слух учащихся на восприятие и запоминание всего многообразия музыкального языка.   

На уроках музыкальной литературы также есть возможность использовать произведения, которые учащиеся исполняют на специальности, для  анализа элементов музыкального языка, содержания, формы. Это оживляет ход урока, да и ученикам интересней работать, и чувствуют они себя   увереннее, используя  знакомый репертуар. 

Конечно, нельзя обойти вниманием такой важный вопрос как воспитание чувства метроритма. Каждому человеку присуще чувство метра, собственно человек рождается с ощущением метроритмичности биения своего сердца и, конечно, нужно обязательно использовать это природное ощущение для практического применения при исполнении музыкального произведения. Отсутствие четкого метра означает отсутствие той внутренней пружины, которая направляет течение музыки от одной сильной доли к следующей.  Если учащийся понимает и «слышит» пульсацию, то ритмический рисунок, т.е. чередование длительностей, он может использовать верно. Если вернуться к сказкам В.В.Кирюшина, то в «Острове доброго консонанса», героями которой является Царица – метрическая пульсация и ее подданные – длительности, можно найти хорошую основу для усвоения ритмических рисунков  и с шестнадцатыми, и триолями, и с синкопами. Хорошие результаты дает разбор ритмических рисунков произведений учащихся по специальности   на уроках сольфеджио.  

Анализ музыкальной формы  - важный момент в процессе знакомства с музыкальным произведением. В курсе «Сольфеджио» изучается тема «Членение периода на фразы и предложения». В качестве примеров используют номера из учебника. Продуктивнее, если эти примеры будут из произведений по специальности, с которыми учащиеся уже хорошо знакомы. В процессе обучения в музыкальной школе учащиеся изучают различные музыкальные формы (2х, 3х-частные, рондо, вариации, соната, куплетная и т.д.). В основном изучение их происходит на уроках специальности и музыкальной литературы, причем чаще всего изолировано друг от друга. Многие преподаватели специальности, увлекаясь исполнительскими деталями, опускают вопросы, связанные с формой изучаемых произведений или, в лучшем случае, говорят об этом попутно. А ведь вопрос о форме произведения является одним из важнейших в процессе воспитания грамотного музыканта.

С первого класса мы требуем от ученика осмысленного музыкального исполнения программы. Преподаватель старается доступным ребенку языком пояснить содержание произведения, тщательно работает над техническими деталями, оттенками, фразой. Но к понятию «форма» он ученика не подводит, хотя анализ музыкальных примеров на уроках сольфеджио показывает, что дети 1 класса чутко улавливают границы фразы, ощущают и понимают, что такое предложение, период, куплетная и даже 2х и 3х частная форма. 

Наряду с сольфеджио, музыкальной литературой, такие дисциплины как хор, оркестр, ансамбль также играют немаловажную роль в учебном процессе. Со специальностью их связывают исполнительские задачи, возникающие в процессе работы над музыкальным произведением, с сольфеджио и музыкальной литературой – умение читать листа, слышать интервалы и аккорды в живом звучании, разбираются стилистические особенности и форма музыкального произведения. Нередко одни и те же музыкальные произведения или подобные на разных этапах обучения, в разных аспектах помогают учащимся полнее осознать взаимосвязь всех дисциплин ДМШ.

Итак, для выполнения одной из основных задач ДМШ – воспитания и формирования будущего музыканта-любителя или профессионала, пропагандиста музыкальной культуры, необходима единая направленность в работе педагогов всех специальностей, нужна связь между преподавателями специальных и теоретических дисциплин. Для осуществления этой связи необходимо, чтобы преподаватели-теоретики чаще обращались к произведениям из музыкальной практики учащихся, а педагоги-специалисты не ограничивались обучением игре на инструменте, а всесторонне развивали учащихся, опираясь на их знания, полученные на других предметах. 

Б.В.Асафьев в 1926 году писал: «Музыкальный педагог в музыкальной школе не должен быть «спецом» в одной какой-либо области музыки. Он должен быть теоретиком и регентом, и в тоже время музыкальным историком, музыкальным этнографом и исполнителем, владеющим инструментом… Главное же, он должен знать музыкальную литературу, т.е. музыкальные произведения в возможно большем количестве». Только осознание того, что межпредметные связи играют наиважнейшую роль в построении учебного процесса, может принести ощутимый результат.

Литература:

1. «О взаимосвязи уроков музыкальной литературы и сольфеджио», Мет. рек-ции для преп. ДМШ и ДШИ, М., 1999 
2. В.Лагутин Методика преподавания музыкальной литературы в ДМШ, М., 2002
3. Г.И.Шатковский «Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования» 
4. В.В.Кирюшин Пособие для детей и родителей для развития абсолютного звуковысотного музыкального слуха, мышления и памяти.

МР ТО Особенности работы с музыкальным диктантом в 1 классе ДМШ

Подробности

Создано 25.02.2019 07:46

Особенности работы с музыкальным диктантом в 1 классе ДМШ

Воронкова Е.Н.,

преподаватель теоретических дисциплин

2019 - 2020 уч.год

План

1.Задачи курса сольфеджио в процессе обучения в ДМШ

2.Музыкальный диктант, как форма работы в курсе сольфеджио

            а. Нотное письмо

            б. Метроритмический диктант

            в. Мелодический диктант

            г. Устный диктант

3.Заключение

Сольфеджио, как дисциплина, имеет давние и богатые традиции, фундамент которых заложен и укреплен многими выдающимися музыкантами и педагогами. Основными достижениями педагогов-теоретиков в области сольфеджио следует считать многостороннюю разработку ими принципов ладового воспитания слуха и широкое внедрение в практику сольфеджио художественной музыкальной литераторы, в частности образцов русской народной песни, песен народ мира  классической музыки.

            Основная задача курса сольфеджио – организация музыкального слуха учащегося и его развитие, а также обучение активному использованию слуха в творческой, исполнительской практике. 

            Средствами для правильной организации слуха являются: воспитание у учащихся четкой, точно ориентированной в ладовых связях мелодии, гармонического сопровождения, в соотношении голосов полифонической музыки; развитие острого и точного чувства ритма, обучение живому и осмысленному восприятии музыкальной фразы, периода, формы в целом; воспитание и развитие чувства стиля.

Вся учебная работа по сольфеджио должна органически сочетаться с работой над активизацией внутреннего слуха, обеспечить верную направленность музыкального вкуса учащихся и обогатить их память достаточным запасом ценных художественных образцов музыки.

Музыкальный диктант, как одна из форм работы в курсе сольфеджио играет очень большую роль во всестороннем развитии музыкального слуха учащегося. Научиться писать диктанты, приобрести навыки записи услышанного нельзя изолированного от всего комплекса занятий по сольфеджио. Работу над диктантом следует вести в тесно связи с сольфеджированием и определением на слух тех или иных элементов музыки.

Музыкальный диктант очень важен. Он позволяет более определенно выявить индивидуальные качества слуха и успехи каждого ученика, что нелегко сделать в условиях коллективных занятий. Слуховая  одаренность чрезвычайно многообразна, и только хорошее знание возможностей каждого ученика, достоинств и недостатков его слуха, позволит педагогу установить правильный темп работы. При этом целесообразно распределить время по темам. Особенно большое значение при записи  диктантов имеют музыкальная память и гармонический слух, которые, как известно, с наибольшим трудом поддаются развитию. 

Тренировке и совершенствованию музыкальной памяти и гармонического слуха, определенно служат короткие диктанты, записываемые по памяти после двух-трех исполнений: устные диктанты; цифровая запись интервалов и аккордов. Для достижения этой цели важно осторожно, постепенно увеличивать объем диктантов.

Вся работа по диктанту, как и курса сольфеджио в целом строится на последовательном воспитании ладово-функционального слуха. Правильно поставить работу по сольфеджио и музыкальному диктанту в 1 классе можно только после большой предварительной работе по общему музыкальному развитию учащихся. Наилучшим образом это первоначальное музыкальное развитие осуществляется в подготовительной группе.

Принимая во внимание пользу для общего музыкального развития разнообразных форм по музыкальному воспитанию, следует признать, что в дальнейшем возможно сочетание отдельных его элементов с занятиями по сольфеджио и музыкальному диктанту. Так, пение с текстом является неизменным подспорьем в процессе ознакомления, повторения и запоминания мелодии. Прослушивание музыки, особенно связанной с близкой детям тематикой, например, со сказочными образами, вызывает желание запомнить прослушанное, создать живой интерес к записи. Движение под музыку с осознанным выполнением ритмического рисунка, фиксацией метрических акцентов различными способами, дирижированием, способствуют более быстрому осознанию метро-ритмического развития мелодии для записи.  

Занятия диктантом займут непроизводительно много времени, не принесут должных результатов, если они начаты без овладевания необходимыми элементами записи. Поэтому, приступая к простейшему музыкальному диктанту в первом классе, учащиеся должны знать и уметь записывать ноты. Тогда вопрос о том, как  писать, должен будет уступить место вопросу что писать, и, следовательно, удастся избежать соединения различных трудностей в одном задании.  Последнее является очень важным принципом в работе с детьми младших классов – особенно в письменных заданиях.   Кроме того, у детей может сложится впечатление очень большой сложности, а тем самым страха перед данной формой работы, что самым отрицательным образом повлияет на освоение музыкального диктанта в дальнейшем.

Для выработки «нотного почерка»следует систематически давать упражнения по переписыванию. Здесь хочу пояснить, что целесообразнее начинать учить записывать ноты не целыми длительностями, а четвертями и восьмыми. Во-первых, такое чередование длительностей гораздо чаще встречается в детских песнях. Во-вторых, у детей вырабатывается более аккуратный «нотный почерк», тем более, что лучше писать ноты не шариками, а черточками. Затем эти черточки укрупняем путем штриховки до аккуратного овала или кружочка. Только после того, как дети овладевают нотным письмом, можно начинать заниматься записью музыкального диктанта. 

Первоначальная форма освоения музыкального диктанта – это метроритмический диктант. Ему предшествует целый ряд упражнений, связанных с различными формами работы в классе: похлопывание ритмического рисунка музыкального примера, определение знакомых пьес  или отдельных фраз из них, по исполнению только ритмического рисунка. Кроме того, с самого начала, необходим с детьми договориться о условных сигналах: восьмая – хлопок в ладоши, четверть – удар по парте, половинная – удар по коленям, четвертная пауза – разводим руки в сторону, восьмая пауза – легкое потряхивание кистями; исполнение ритмических рисунков слого-ритмами. 

Хорошо использовать для освоения длительностей и ритмических диктантов ударные и шумовые инструменты. Ритмическим диктантом лучше начинать заниматься со второй четверти. Причем сначала используются для записи только штили, без нот, которые оформлены на карточках. Дети карточками выкладывают ритмические рисунки знакомых пьес. Через 3-4 урока можно переходить на следующий этап – запись ритмического рисунка в тетрадь. И только после усвоения всеми детьми этой работы, можно предложить им незнакомую мелодию. Во всех письменных упражнениях очень важно добиться в итоге правильной записи.

Примерами для метроритмической записи могут служить мелодии с различным сочетанием длительностей. Ритмическая группа четверть-две восьмые усваивается легче, т.к. подчеркивает сильную долю такта. Ритмическая группа две восьмые-четверть несколько более сложная для восприятия, из-за дробления сильной доли. Последней трудностью метроритмического диктанта является сочетания: четверть-две восьмые-две восьмые-четверть в одной мелодии. В данном случае, для более четкого представления о чередовании этих ритмических групп, можно разделить учащихся на 2 группы. Одни отмечают ритм: четверть-две восьмые, другие: две восьмые-четверть при исполнении этих ритмических групп на ударных инструментах.

Следующий этап – это переход к записи мелодических диктантов. Мелодический диктант тесно связан с анализом, который учит детей разбираться в слуховых впечатлениях. Прежде всего, необходимо научить детей делить мелодию на фразы, слышать мелодическую и ритмическую повторность, к движению мелодии плавно – по ступням, скачками по устойчивым звукам. Одновременно со слуховым анализом дети приобретают первоначальный навык анализа по нотному тексту. 

Каждому диктанту предшествует ладотональная настройка, которую необходимо проводить различными способами. Например, пение и определение на слух отдельных ступеней и интонаций, часть которых может встретиться в предстоящем диктанте, пение устойчивых звуков, гаммы вслух и про себя, гаммы различными длительностями, вводных звуков и тоники. Таким образом, при ладотональной настройке учитываются знания, полученные по музыкальной грамоте. Особенно важно пение устойчивых звуков, т.к. они являются главным слуховым ориентиром на начальной стадии усвоения ладотональности. Звуковысотную запись в 1 классе следует начинать только после усвоения в пении и сольфеджировании простейших интонаций мажора и минора. Рекомендуется приступать к мелодическому диктанту со второго полугодия. Облегчает запись мелодического диктанта – выкладывание пуговками на нотном стане мелодии. Таким образом, диктант «записывается» скорее, дети получают более четкое представление о направлении мелодического рисунка, у них получается быстрее и лучше и, самое главное, они чувствуют себя в этом виде деятельности успешными. Постепенно необходимо переходить к записи мелодии в тетрадь.

Проведение мелодического диктанта возможно несколькими способами:

1.Мелодия диктанта выучивается наизусть в процессе прослушивания и коллективного пения. Во время такой работы может возникнуть нечто вроде соревнования между детьми на быстроту запоминания. Запись может 2-3 раза прерываться для повторения мелодии. В отдельных случаях, по просьбе ученика, мелодия может быть сыграна еще раз. Но, в большинстве случаев, если в ответ на просьбу преподаватель предлагает учащемуся спеть мелодию, то оказывается, что надобности в дополнительном проигрывании не было. Общее проигрывание диктанта не должно превышать 5-6 раз.

2.Мелолдия запоминается постепенно и записывается только в перерывах между проигрыванием (по памяти). Так же как и предыдущей форме работы, диктант проигрывается не более 5-6 раз. Количество проигрываний часто зависит от объема диктанта, от его трудности и уровня данной группы учащихся.

3.Во время проигрывания дети запоминают прослушанное, стараясь осознать все элементы мелодии. Лишь после окончания проигрывания детям разрешается приступить к записи. Этот способ наглядно демонстрирует учащимся, что самым важным в диктанте является умение слушать, запоминать и понимать слышанное. 

            Определение размера и длительностей происходит с помощью дирижирования и похлопывания ритмического рисунка мелодии, со счетом слух (если в этом участвует весь класс) и пением мелодии «про себя», с дирижированием во время самой записи. Очень важным требованием при записи диктанта является дирижирование. Предпочтительнее давать для записи мелодии с текстом, т.к. в самих словах содержится ритм, облегчающий запись ритмического рисунка.  При наличии слуховых представлений, необходимых для диктанта, при ежеурочных упражнений в определении на слух элементов мелодического развития, при последовательном нарастании трудностей – диктант становится привычным и любимым делом. Следует заботиться лишь о том, чтобы создавать наиболее приятные условия при его проведения. Так, например, диктант более эффективен, если ему  предшествует ладовая настройка, и все дети готовы к записи. Диктант лучше проводить в начале или середине урока, а не в конце его, когда дети устали и им уже трудно сосредоточиться. Преподавателю не следует подчеркнуто выражать неудовольствие по поводу тех или иных неудач при записи, в таком трудном для малышей деле. Детям со слабой памятью преподаватель должен уделять постоянное внимание. 

            Работа над диктантом в классе не заканчивается. Обязательно необходимо задавать диктант выучить наизусть или записать в другой тональности, или сочинить слова и подобрать аккомпанемент (в 1 классе – 1-2 басовыми звуками). Непременное условие – все учащиеся заканчивают запись диктанта в классе: либо с помощью преподавателя, либо с помощью товарища.

            Сложность диктантов следует ограничить поступенным движением, повторностью звуков, простейшими терцовыми интонациями и движением по устойчивым звукам. Начинать диктант необходимо с устойчивого звука. Метроритмические трудности диктанта должны соответствовать пройденным темам. Мелодии для первоначальной записи ограничены 2-4 тактами.

            К устным диктантамв 1 классе относятся, прежде всего, упражнения в пении отдельных интонаций с названием звуков, определенных по слуху. Упражнения эти преподаватель дает детям при ладовой настройке перед диктантом. Однако устный диктант как таковой тоже может иметь место в 1 классе. Материалом для него служат мелодии с большим объемом, чем письменные, и, в основном, это песни, выученные в классе по слуху.

            Устный диктант помогает преподавателю яснее почувствовать индивидуальное восприятие и мышление учащихся. Те или иные диктанты позволяют преподавателю выбрать правильное направление для последующей записи мелодии. Интересная форма работы – устный диктант без предварительного анализа. Такой диктант требует особенной остроты восприятия и реакции, умения сосредоточиться. Мобилизируя слух и память, ориентируясь на полученные слуховые представления, учащейся должен сразу, после 1-2 прослушиваний спеть мелодию с дирижированием. Преимущество такого диктанта в том, что он занимает гораздо меньше времени. Но, конечно, в этом случае диктант должен быть меньше размера, чем устный диктант с детальным разбором. 

            Работа над музыкальным диктантом в 1 классе требует очень вдумчивого и внимательного отношения преподавателя. Ведь от того, как дети начнут осознанную запись мелодических примеров, с каким настроением они будут работать над диктантом, во многом зависит и дальнейшее музыкальное развитие их, уверенность в своих возможностях. Каждый согласится с тем, что если ребенок неуверен в своих силах, это тормозит его развитие, а следовательно встреча с новым трудностями предстает перед такими учащимися убеждением, что написать музыкальный диктант – это неразрешимая задача. Отсюда и нежелание писать и, даже уверенность, в своей беспомощности. 

Воспитать у учащихся доверие к своему слуху – вот конечный результат работы над музыкальным диктантом. 

Литература:

1.А.В.Барабошкина Сольфеджио для 1 кл. ДМШ, Мет. пособие, «Музыка», 2002 

2.Е.В.Давыдова «Методика преподавания сольфеджио», «Музыка», 2003

3.А.А.Островский Методика теории музыки и сольфеджио, «Музыка», 1996

4.Методичсеко пособие по музыкальному диктанту, общ.ред Л.Фокиной, «Музыка», 1997

Новости 27.11.18 лекторий

Подробности

Создано 11.01.2019 15:07

27 ноября в зале ГДМШ состоялся музыкальный лекторий «Пора нам в оперу скорей!» Музыкальный лекторий - это традиционное мероприятие, проводимое Городской детской музыкальной школой. В этот раз слушателями лектория были не только учащиеся школы, но и ребята из ГОУ РК «С(К)Ш №42» г.Воркуты. Опера — это один из важнейших музыкальных и театральных жанров. Она представляет собой смесь музыки, вокала, живописи и актёрского мастерства, и высоко ценится приверженцами классического искусства. Юные зрители узнали историю возникновения жанра, его развития, а так же познакомились с композиторами, писавшими в этом жанре. На музыкальном лектории выступили с музыкальными произведениями преподаватели и учащиеся школы: Егорова Вероника, Слепак Любовь, младший хор под руководством Сорокиной Т.А., старший хор хорового отделения под руководством Заричной Н.В., ансамбль преподавателей «Vis a vis» , «Настроение», а так же преподаватели Заричная Н.В., Сорокина Т.А.,Степанова Л.Л. и Лазарева Н.Н.

Новости 3.12.18 понедельник

Подробности

Создано 11.01.2019 15:03

3 декабря в стенах Городской детской музыкальной школы прошел музыкальный понедельник. Преподаватели и учащиеся школы представили слушателю различные музыкальные образы на тему «Времена года»: «Снег», «Вьюга», «Добрая зима», «Зимняя сказка», «Весенняя капель», «Весеннее настроение», «Цветущий май», «Летние каникулы», «Под дождем мы поем», «Летний дождь», «Осень», «Мелодия дождя»… Как художник описывает природу красками, композитор и музыкант описывает природу музыкой. Времена года в музыке, такие же разные по цветам и звукам, как различны произведения в творчестве музыкантов разного времени, разных стран и разного стиля. В этот зимний понедельник звучали произведения П.И.Чайковского, А.Вивальди, Ф.Шуберта, С.Слонимского, В Калинникова, В.Тормиса, Р.Паулса. Не смотря на то, что за окном зима, выступающие согрели сердца зрителей своим ярким, незабываемым выступлением.

Источник Воркута Культурная

новости 15.12.18 отчётный творческие

Подробности

Создано 11.01.2019 14:53

15 декабря прошел отчетный концерт творческих коллективов Городской детской музыкальной школы.

Уходящий 2018 год полон замечательных событий, которые произошли с воспитанниками музыкальной школы. В самом начале мероприятия для вручения благодарностей была приглашена заместитель начальника Управления культуры МО ГО "Воркута" Елена Иващенко. Елена отметила, что Год культуры весьма плодотворно, и выразила благодарность педагогам школы, которые посвящают каждый день и каждый час нашим детям. Поблагодарить родителей, преподавателей и своих учеников поспешила и директор Городской музыкальной школы Елена Лепенина. 
Талант является далеко не единственным составляющим успеха, любому таланту необходима практика и правильный подход .Поэтому так велика роль преподавателя в судьбе юного музыканта. В отчетном концерте принимали участие обучающиеся и педагоги. 
А постоянные зрители вновь окунулись в новогоднее настроение. 
Каждый из выступающих коллективов традиционно выступал с новыми номерами. Сводный струнный ансамбль исполнил мелодию из репертуара группы ABBA, сразу окунув присутствующих в атмосферу праздника. Ансамбль флейтистов и скрипачей и аккордеонистов и домристов произвели неизгладимое преприятнейшее впечатление, удивляя, как такие маленькие музыканты так ловко владеют инструментами.
Красивым и по настоящему новогодним стало завершение концертной программы: хор младших классов исполнил рождественскую песню, смешную "Ах, родители-крокодители" и всем с детства любимую "Песенка друзей". Хор уже старших классов пел более сложные произведения, например "Колокола" из к/ф "Приключения Электроника". Диву даешься, как профессионально целый хор обыгрывал сложнейшие музыкальные повороты. И как вишенка, на прекрасном торте, выступление образцового детского художественного оркестра народных инструментов "Русские узоры" стало прощальным на этот вечер. 
https://vk.com/album-108472078_259016070

Новости 20.12.18 отчетный хор

Подробности

Создано 11.01.2019 14:50

Уходящий год – год культуры, как никогда был насыщен различными мероприятиями, которые обращали внимание к высоким образцам мирового культурного наследия.

В череде таких мероприятий 20 декабря состоялся отчётный концерт хорового отделения Городской детской музыкальной школы. 
Руководители хоровых коллективов Сорокина Татьяна Анатольевна и Заричная Наталья Васильевна бережно сохраняют традиции русской хоровой школы, следуют классическим канонам, добиваясь чистейшего звучания, стройного многоголосия, эталонного качества певческого звука. 
Красочна и многообразна палитра репертуара. Классические произведения, прозвучавшие в концертной программе поражают своей актуальностью, глубоким смыслом. 

Нечасто в современных программах можно услышать произведения П.Чеснокова, Р.Щедрина, М.Мусоргского. А исполнение "а капелла" – это индикатор, свидетельствующий о профессионализме хорового вокального коллектива. 

Музыка же современных композиторов, а так же песни-поздравления с предстоящими новогодними праздниками и Рождеством были проникновенно и эмоционально исполнены как хоровыми коллективами, так и вокальными дуэтами и вокальными ансамблями «Радуга» и «Весёлые нотки» (преподаватели Жильцова Е.В., Сорокина Т.А., Заричная Н.В.).

Неожиданным сюрпризом оказалось представление имени хорового коллектива. Впервые старший хор хорового отделения в программе объявлен как хор «СоГласие». Все значения этого слова удивительным образом отражают именно хоровую специфику – где ансамблевая согласованность, дружеская поддержка, атмосфера гармонии, солидарности, взаимопонимания являются залогом высокого мастерства.

https://m.vk.com/album-108472078_259084514?from=post&post=-1943630_694

Источник Воркута Культурная