МБУ ДО «Городская детская музыкальная школа»

МР ХО Система оценивания знаний в рамках Федеральных Государственных требований.

• 
• 

Подробности

Создано 21.11.2018 09:04

Система оценивания знаний в рамках Федеральных Государственных требований.

Заричная Н.В.,

преподаватель хоровых дисциплин

Образование – это особый социальный институт, в котором государство готовит будущих специалистов и профессионалов. Судить о степени их готовности к той или иной социально значимой деятельности можно только на основании диагностики и оценивания, которые в различных областях социальной жизни принимают различные формы: аттестация, аудит, ревизия, комплексная проверка, системный мониторинг, автоматизированный контроль и пр. Необходимость и целесообразность социально значимой оценки деятельности очевидны, поскольку позволяют выявить степень, уровень, качество готовности конечного результата: архитектурного ансамбля, художественной повести, компетентности специалиста, знаний и умений учащихся и т.д.

Поэтому этап оценивания в учебном процессе нужен и важен. Это понимают педагоги, ученые, которые стремятся осмыслить учение как вид деятельности. Оценка в этом общем значении не сводится просто к неким номинациям – «отлично», «хорошо», «удовлетворительно» и пр.; нет, она выполняет определенные функции, т.е. отвечает тем самым общественным ожиданиям, о которых говорилось выше.

Федеральные государственные требования предусматривают создание системы и критериев оценивания в каждом образовательном учреждении. Детально разработанные, подуманные критерии оценивания, учитывают специфику предметов, оформляются согласно определённым требованиям и являются документальной основой при различных видах аттестации учащихся (промежуточной, итоговой и т.д.).

Проблема школьной отметки и альтернативная система оценивания знаний только на первый взгляд может показаться формальной и поверхностной по отношению к процессу учебно-воспитательной работы. Эта проблема во все времена волновала многих педагогов. Различные системы оценивания знаний, наряду с несомненными преимуществами имеют такие недостатки, которые делают их неприемлемыми для повсеместного внедрения. Кроме того системы оценивания, разработанные и апробированные в общеобразовательных школах, лицеях, гимназиях неприемлемы для детских музыкальных школ, т.к. не могут полностью учитывать особую специфику музыкального образования.

На практике сложился сложный характер отношений между отметкой и оценкой знаний. Зачастую под отметкой понимается оценка и наоборот. Понятно, что шкала отметокболее жестка, формализована. Её главная задача установить уровень (степень) усвоения школьниками государственной программы. Она должна быть проста в использовании, понятна всем участникам образовательного процесса, согласовываться с общепринятой шкалой и, что особенно важно, с тем как ставятся отметки на вступительных экзаменах в средне-специальные и высшие учебные заведения, в какой бы форме они не проводились.

Отметка выступает средством диагностики образовательной деятельности, через нее осуществляется связь между преподавателем, учащимся, родителем. Существенны контрольные и корректирующие функции отметки. Несомненен значительный воспитательный потенциал отметки, ее стимулирующе - мотивационная роль.

Оценка же может быть максимально разнообразной, вариативной. Главная задача оценки (и в этом ее основное отличие от отметки) – определить характер личных усилий учащихся; установить глубину и объем индивидуальных знаний; содействовать корректировки мотивационно-потребностной сферы ученика, сравнивающего себя с неким эталоном школьника, достижениями других учащихся, самим собой некоторое время назад.

Оценка – это процесс оценивания; отметка – результат этого процесса, его условно-формальное отражение в баллах.Оценка направлена « во внутрь», отметка – обращена «во вне», в социум. Оценка эмоциональна, отметка подчеркнуто формализована. 

К сожалению, как показывает исторический опыт, в реальной практике указанные отличия между отметкой и оценкой учитывались явно недостаточно.

В оценочной системе выделяют определённые «зоны риска»

1. Прежде всего – субъективизм педагога, проявляющийся в оценках и соответствующих суждениях. Учитель – живой человек, и ему далеко не всегда удается избежать проекции своего отношения к личности учащегося на оценивание его ответов и письменных работ. «Плюсы» и «минусы», которыми педагог усиливает или снижает балльную оценку, часто являются свидетельством именно такого, личностно окрашенного отношения. (Собственно, идея тестирования как формы контроля и призвана была как раз разрушить основание для проявлений субъективизма.Такая форма ставит учащихся в изначально равные условия в получении контрольного задания и должна обеспечить независимость и объективность итоговой оценки).

2. Часто та или иная оценка, в системе получаемая учеником, становится краеугольным камнем, начинающим определять его социальный статус: «отличник», «хорошист», «троечник», «двоечник по жизни»… Причем  это случается не только в школьных обстоятельствах, но и в семейных отношениях. Ежедневное сравнение достижений ребенка с некоей нормой и систематическое несоответствие этой норме пагубно сказывается и на родительских ожиданиях и на самооценке школьника, подростка.

3. Недоработанность системы оценок проявляется и в том, что балл есть число, которым стараются измерить разные, в том числе и нравственные, свойства учеников, но они не могут быть выражены числами, т.к. не могут быть измерены. В итоге происходит подмена: оценка работы, продукта деятельности начинает восприниматься как оценка личности школьника – его нравственности, интеллекта, жизненных устремлений: нет прилежания – неудачник, ничего не сможет добиться в жизни. 

4. Со временем оценка может стать своеобразной ловушкой для ученика. Да, он сам порой способствует тому, что такая «клетка» возникает вокруг него, однако, попав в нее однажды, вырваться из ее ограничивающих рамок оказывается чрезвычайно трудно.

Тем не менее, оценивание является естественной составляющей образовательного процесса. Более того, чем младше школьник, тем более он нуждается в оценке каждого своего учебного усилия. Оценка, как элемент контроля, позволяет отслеживать динамику развития учащихся младших классов и выступать в качестве стимула для более прилежного отношения к учёбе. И наоборот, отсутствие оценки может привести к равнодушному отношению к занятиям, необязательности, безответственности. В это связи следует привести пример отсутствия оценок у первоклассников общеобразовательных школ.Такая практика приводит к тому, что во втором классе ученики сталкиваются с неожиданными для себя оценками. Отсутствие внешней оценки в принципе способствует формированию неадекватной самооценки учащихся, поэтому получаемые отметки (особенно вначале учебного года) не соответствуют их ожиданиям. У учеников не устанавливаются причинно-следственные связи относительно оценивания их вложенного труда. В педагогике в этой связи существует термин «кризис второклассника»

Надо признать, что 5-бальная система мало эффективна, по сути, в ДМШ используются всего 3 балла. Хотя для более гибкой оценки деятельности учащегося применяются знаки (+; −).

По этому поводу идут споры, что необходимо совершенствовать оценку, как инструмент измерения качества в сторону увеличения системы баллов. Несомненно, такая система помогает более объективно учитывать уровень знаний, умений навыков учащихся, стимулирует учебный процесс. Учащиеся могут полнее показать свои творческие поиски, устремленность к получению знаний, широту интересов, будучи уверенными, что их успехи будут замечены и по достоинству оценены учителем. Но целесообразно ли вводить такую систему оценивания, если итоговые документы оформляются по 5-балльной системе, и все эти 10, 12, 100 баллов переводятся в общепринятые 3, 4, 5, так как они не согласовываются с общепринятой шкалой (о чём было сказано выше).

Система контроля и оценки – это регулятор отношений ученика и учебной среды.Оценка в ДМШ имеет специфические функции. Она не ограничивается проверкой уровня знаний, умений и навыков, как например, в общеобразовательной школе. Она ставит более важную задачу: развития у учащегося умения самостоятельно проверять, контролировать себя, уметь организовать двигательные, волевые усилия, критически оценивать своё исполнение. Это не считая того, что ученик должен донести тот образ, то интонационное звучание, выдержать форму, тот смысл, стиль, который заложил композитор в свое сочинение. Уметь  творчески пропустить через свое сознание и уже накопленный за годы обучения опыт, справиться с техническими трудностями, показать свои умения во владении звуковыми туше и еще много разных мелких и крупных задач, которые встают перед ним и его наставником-педагогом в процессе работы над каждой пьесой. Оценка учащихся в ДМШ осуществляется в форме цифрового балла или оценочного суждения. Последнее в сфере музыки имеет особо важное значение, так как оценить, напримерисполнение ученика одним баллом, как уже говорилось выше, практически невозможно. Особенностью словесной оценки является ее развернутость, содержательность, она включает в себя анализ работы учащегося и его результаты. Оценочное суждение должно сопровождать любую оценку в качестве заключения по существу работы, раскрывая как положительные, так и отрицательные ее стороны, способы устранения недочетов и ошибок. Словесная оценка позволяет раскрыть перед учеником динамику результатов его творческой деятельности, проанализировать его возможности.

При выставлении итоговой оценки (переводной) необходимо учитывать следующее:

•        оценка годовой работы учащегося, определяемая по динамике его роста;

•        оценка учащегося по результатам выступлений на контрольных уроках и академических концертах;

•        другие выступления в течении года;

•        оценка итогового переводного прослушивания.

 Ещё одна особенность, требующая специального присталного рассмотрения в том, что современная учебная программа ДМШ решает две основные задачи: общеэстетического развития детей и профессиональной подготовки исполнителя начального звена. Сочетание двух этих задач музыкальной школы предполагает дифференцированный подход в работе с учащимися, обладающими различными музыкальными способностями. Обычно адаптированные учебные программы в ДМШ содержат требования трех уровней сложности: для детей со слабыми музыкальными способностями, со средними и для учащихся с высокими способностями. Существование в рамках одной школы такой дифференциации, предполагает и различный подход к оценке учащихся, следовательно, создается возможность оценивать одинаковым баллом детей с разными возможностями и объяснять существование такого понятия как «индивидуальная оценка».

Ведь одинаковый балл, выставляемый ученикам различным по способностям, не может в полной мере отразить уровень исполнения каждого из них. Слабый учащийся выступил в полную силу и получил отличную оценку, а сильный, по какой-либо причине, не выполнил всех установок преподавателя и, несмотря на то, что его игра превосходила достижения менее способного ученика, был оценен ниже. 

Таким образом, новая, хорошо продуманная, система оценивания знаний, умений, навыков, учитывающая уровень способностей учащихся, чётко сформулированные критерии оценивания, подробно классифицирующие, за что ставится определённая отметка, должныслужить основанием для оценивания, доступным и грамотным объяснением определённой отметки для участников образовательного процесса.

В качестве примера, образца прилагаются копии следующих документов:

ПОЛОЖЕНИЕ О КРИТЕРИЯХ ОЦЕНИВАНИЯ в МБОУДОД «ДШИп. Калья»

Положение о промежуточной аттестации обучающихся  при реализации предпрофессиональных общеобразовательтных программ в области искусств в МБОУДОД «ДШИ п. Калья» 

Список используемой литературы:

1.    ДаниловаЕ., канд. психологических наук, ведущий научный сотрудник Психологического института РАО,  педагог-психолог школы № 520, г. Москва«Второклассники»Статья  адресована родителям учеников второго класса.

2.     Бурцева Валентина Викторовна, заведующая филиалом и преподаватель по классу синтезатора,Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей«Детская музыкальная школа №3» г.Серпухов Московской области. Доклад «Федеральные государственные требования- залог повышения  качества образования в детской музыкальной школе»

3.      Терентьева Н.А. «Музыкальная педагогика и образование. История и теория развития от истоков до современности» Санкт-Петербург 1997г.

 

Утверждаю:
Директор МБОУДОД «ДШИ п. Калья»
________________________________
Можеванова Е.А.
(приказ №______от_________)
Положение о промежуточной аттестации обучающихся  при реализации предпрофессиональных общеобразовательтных программ в области искусств в МБОУДОД «ДШИ п. Калья»  
I. Общие положения
1.  Настоящее положение разработано в соответствии с Уставом МБОУДОД «ДШИ п. Калья» (далее ДШИ), в соответствии с Федеральным законом от 17 июня 2013г №145-ФЗ «О внесении изменений в закон Российской Федерации «Об образования», методическими рекомендациями Министерства Российской Федерации «О реализации дополнительных предпрофессиональных  общеобразовательных программ в области искусств, Типовым положением об учреждении дополнительного образования детей, утвержденного приказом Минобрнауки РФ от 26.06.2012г и на основании федеральных государственных требований. 
2. ДШИ  самостоятельна в выборе системы оценок, формы, порядка и периодичности промежуточной аттестации обучающихся, при этом формы и периодичность промежуточной аттестации определяются учебным планом по каждой из реализуемых предпрофессиональных программ. 
3. Положение о  промежуточной аттестации обучающихся является локальным нормативным актом ДШИ, который принимается органом самоуправления ДШИ (советом ДШИ, методическим советом и др.) и утверждается руководителем ДШИ. 
2. Система и критерии оценок
промежуточной аттестации обучающихся.
2.1. Промежуточная аттестация является основной формой контроля учебной работы обучающихся по дополнительным общеобразовательным предпрофессиональным программам в области искусств (далее по тексту – предпрофессиональные программы).
2.2.  Оценка результатов учебной деятельности обучающихся  осуществляться  по окончании каждой четверти. Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся  во втором полугодии – по каждому учебному предмету.  
2.3.  Основными формами промежуточной аттестации являются: экзамен, зачет, контрольный урок:
• Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. 
• Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации. 
2.4. Реализация предпрофессиональных программ предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению педагогического совета или методического совета. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени ДШИ в объеме, установленном ФГТ. 
2.5.  В соответствии с ФГТ экзамены, контрольные уроки, зачеты   проходят в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ, просмотров, выставок, творческих показов, театральных постановок, письменных работ, устных опросов. 
2.6. В процессе промежуточной аттестации обучающихся в учебном году рекомендуется устанавливать не более четырех экзаменов и шести зачетов. 
2.7.По завершении изучения учебного предмета (полного его курса) аттестация обучающихся проводится в форме экзамена в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации или зачета в рамках промежуточной аттестации с обязательным выставлением оценки, которая заносится в свидетельство об окончании ДШИ. 
2.8. По учебным предметам, выносимым на итоговую аттестацию обучающихся (выпускные экзамены), в выпускном классе по окончании учебного года рекомендуется по данным предметам применять в качестве формы промежуточной аттестации зачет с выставлением оценки, которая будет отражена в свидетельстве об окончании ДШИ. 
2.9. Содержание и критерии оценок промежуточной аттестации обучающихся разрабатываются ДШИ самостоятельно на основании ФГТ. 
2.10. Для аттестации обучающихся ДШИ разрабатываются фонды оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные обучающимися знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств утверждаются методическим советом ДШИ. 
2.11. Фонды оценочных средств должны соответствовать целям и задачам предпрофессиональной программы и ее учебному плану. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных обучающимися знаний, умений, навыков. 
2.12. С целью обеспечения подготовки обучающихся к промежуточной (экзаменационной) аттестации путем проведения консультаций по соответствующим учебным предметам, рекомендуется в учебном году использовать резервное время после окончания учебных занятий. 
2.13. Промежуточная аттестация обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения: 
- качества реализации образовательного процесса; 
- качества теоретической и практической подготовки по учебному предмету; 
- уровня умений и навыков, сформированных у обучающегося на определенном этапе обучения. 
3. Планирование промежуточной аттестации 
3.1. При планировании промежуточной аттестации по учебным предметам обязательной и вариативной частей учебного плана необходимо, чтобы по каждому учебному предмету в каждом учебном полугодии была предусмотрена та или иная форма промежуточной аттестации. 
3.2. При выборе учебного предмета для экзамена ДШИ может руководствоваться: 
- значимостью учебного предмета в образовательном процессе; 
- завершенностью изучения учебного предмета; 
- завершенностью значимого раздела в учебном предмете. 
В случае особой значимости учебного предмета, изучаемого более одного учебного года, возможно проведение экзаменов по данному учебному предмету в конце каждого учебного года. 
3.3. Проведение зачетов или контрольных уроков может быть продиктовано спецификой учебного предмета (направленностью содержания на общее эстетическое воспитание детей: например, по образовательным программам в области музыкального искусства – учебный предмет «ритмика»), а также необходимостью контроля качества освоения какого-либо раздела учебного материала учебного предмета (например – проведение технического зачета).

4. Подготовка и проведение зачета и контрольного урока 
по учебным предметам 
4.1. Условия, процедура подготовки и проведения зачета и контрольного урока по учебным предметам в рамках промежуточной аттестации и их содержание самостоятельно разрабатываются ДШИ. Зачет и контрольный урок проводятся в конце полугодий (возможно и четверти) в счет объема времени, отводимого на изучение учебных предметов. 
4.2. При проведении зачета качество подготовки обучающегося фиксируется в зачетных ведомостях словом «зачет». При проведении промежуточной аттестации, а так же дифференцированного зачета и контрольной работы качество подготовки обучающегося оценивается по десятибальной шкале: 10-9-8 (отлично), 7-6-5 (хорошо), 4-3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).      
 В случае окончания реализации учебного предмета качество его освоения оценивается по пятибалльной системе. 
5. Подготовка и проведение экзамена по учебному предмету 
5.1. Экзамены проводятся в период промежуточной (экзаменационной) аттестации, время проведения которой устанавливается графиком учебного процесса. На каждую промежуточную (экзаменационную) аттестацию составляется утверждаемое руководителем ДШИ расписание экзаменов, которое доводится до сведения обучающихся и педагогических работников не менее чем за две недели до начала проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации. 
5.2. К экзамену допускаются обучающиеся, полностью выполнившие все учебные задания по учебным предметам, реализуемым в соответствующем учебном году. 
5.3. При составлении расписания экзаменов следует учитывать, что для обучающегося в один день планируется только один экзамен. Интервал между экзаменами для обучающегося должен быть не менее двух-трех календарных дней. Первый экзамен может быть проведен в первый день промежуточной (экзаменационной) аттестации. 
5.4. Экзаменационные материалы и/или репертуарный перечень составляются на основе программы учебного предмета и охватывают ее наиболее актуальные разделы, темы, или те или иные требования к уровню навыков и умений обучающегося. Экзаменационные материалы и/или репертуарный перечень должны полно отражать объем проверяемых теоретических знаний, практических умений и навыков. Содержание экзаменационных материалов и/или репертуарные перечни разрабатываются преподавателем соответствующего учебного предмета, обсуждаются на заседаниях отделов (отделений) и/или методического совета и утверждаются заместителем директора по учебной работе не позднее, чем за месяц до начала проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации. 
5.5. При проведении экзамена по теоретическим или историческим учебным предметам могут быть применены вопросы, практические задания, тестовые задания. При этом формулировки вопросов и тестовых заданий должны быть четкими, краткими, понятными, исключающими двойное толкование. До экзамена содержание экзаменационных заданий обучающимся не сообщается. 
5.6. В начале соответствующего учебного полугодия обучающимся сообщается вид проведения экзамена по учебному предмету (академический концерт, исполнение концертных программ, просмотр, выставка, творческий показ, театральная постановка, письменная работа, устный опрос). 
5.7. Основные условия подготовки к экзамену: 
а) ДШИ определяет перечень учебно-методических материалов, нотных изданий, наглядных пособий, материалов справочного характера и др., которые рекомендованы методическим советом ДШИ к использованию на экзамене; 
б) к началу экзамена должны быть подготовлены те или иные документы: 
- репертуарные перечни; 
- экзаменационные билеты; 
- практические задания; 
- наглядные пособия, материалы справочного характера, рекомендованные к использованию на экзамене методическим советом;
- экзаменационная ведомость. 
5.8. Экзамен принимается завучем и двумя преподавателями соответствующего отдела (отделения), в том числе преподавателем, который вел учебный предмет, кандидатурыкоторых были согласованы с методическим советом и утверждены руководителем ДШИ. 
5.9. На выполнение задания по билету обучающимся отводится заранее запланированный объем времени (по теоретическим и историческим учебным предметам – не более одного академического часа). 
5.10. Критерии оценки качества подготовки обучающегося должны позволить: 
- определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой по учебному предмету; 
- оценить умение обучающегося использовать теоретические знания при выполнении практических задач; 
- оценить обоснованность изложения ответа. 
5.11. Качество подготовки обучающегося оценивается в баллах: 10-9-8 (отлично), 7-6-5(хорошо), 4-3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно). 
 Выставления оценок на завершающем этапе освоения учебных предметов проходит по пятибалльной системе оценок: 5 (отлично); 4 (хорошо); 3(удовлетворительно); 2(неудовлетворительно).

5.12. Оценка, полученная на экзамене, заносится в экзаменационную ведомость (в том числе и неудовлетворительная). 
5.13. По завершении всех экзаменов допускается пересдача экзамена, по которому обучающийся получил неудовлетворительную оценку.  

6. Условия пересдачи и повторной сдачи экзаменов.

6.1. Сроки  проведения пересдачи и повторной сдачи экзаменов согласовываются с педагогическим или методическим советом и утверждаются директором ДШИ.

6.2.Сроки проведения пересдачи могут  быть перенесены  на осень.

6.3. В случае неудовлетворительной оценки при пересдачи, педагогический совет ставит в известность родителей (законных представителей) обучающихся и предлагает прейти на другую ОП
 с оплатой стоимости обучения на договорной основе.

 

(Приказ № 110 от 03.06.2013г) 
ПОЛОЖЕНИЕ О КРИТЕРИЯХ ОЦЕНИВАНИЯ в МБОУДОД «ДШИ п. Калья»

1.Общие положения.

1.1. Настоящее положение разработано в соответствии с Уставом МБОУДОД «ДШИ п. Калья» (далее ДШИ), в соответствии с Федеральным законом от 17 июня 2013г № 145-ФЗ «О внесении изменений в закон Российской Федерации «Об образовании», методическими рекомендациями Министерства Российской Федерации « О реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств, Типовым положением об учреждении дополнительного образования детей, утвержденного приказом Минобрнауки РФ от 26.06.2012г и на основании федеральных государственных требований. 

1.2.ДШИ самостоятельна в выборе как системы оценок, так и критериев оценивания.

1.3.Положение о критериях оценивания в МБОУДОД «ДШИ п. Калья» является локальным нормативным актом ДШИ, который принимается органом самоуправления ДШИ (советом ДШИ, методическим советом и др.) и утверждается руководителем ДШИ.

1.4.Оценивание обучающегося проходит по дифференцированной системе.
При оценивании все обучающиеся могут быть условно разделены на Ш группы:
- Обучающиеся с хорошими данными
- Обучающиеся со средними данными
- Обучающиеся со слабыми данными
1.7. При оценивании учитывается качество домашней работы, заинтересованность и активное участие в концертной работе школы.

2.Критерии оценивания по предмету «Слушание музыки»

2.1.Оценка «Отлично» (по десятибалльной -10б,9б,8Б)
-умение определить характер и образный строй произведения
-умение выявить выразительные средства музыки
-узнавать тембры музыкальных инструментов
-понимать стиль музыки и знать основные музыкальные жанры
-различать основные типы музыкальной фактуры и музыкальной формы (от периода до сложной трехчастной формы)

2.2.Оценка «Хорошо» (по десятибалльной -7б,6б,5Б)
-нечеткое определение характера и образного строя произведения
-неполное выявление выразительных средств музыки
-знание основных музыкальных жанров не в полной мере
-недостаточное представление о звучании того или иного тембра музыкального инструмента

2.3.Оценка «Удовлетворительно»(по десятибалльной -4б,3б)
-плохое выявление выразительных средств музыки
-плохое узнавание тембров музыкальных инструментов
-отсутствие навыка в понимании стиля музыки и узнавании основных музыкальных жанров
-слабое выявление основных типов музыкальной фактуры и музыкальной формы

3.Критерии оценивания по предмету «Коллективное музицирование» (ансамбли, оркестры, хоры) 

3.1.Оценка «Отлично» (по десятибалльной -10б,9б,8Б)
Продемонстрирована согласованность работы всех групп и солирующих инструментов, выступление яркое, текст оркестровой партитуры исполнен точно, есть звуковой баланс и взаимопонимание участников коллектива и его руководителя 

3.2.Оценка «Хорошо» (по десятибалльной -7б,6б,5Б)
Хорошее исполнение с ясным художественно-музыкальным намерением, не все технически проработано, есть определенное количество погрешнос­тей. Есть предположение, что репетиционный период был недостаточно основательным. 

3.3. Оценка «Удовлетворительно» (по десятибалльной -4б,3б)

Слабое, невыразительное выступление, технически вялое. Есть серьезные погрешности в тексте отдельных партий, звуковой баланс не соблюден, есть расхождения в темпах между отдельными партиями.

4. Критерии оценивания по предмету «Инструментальные классы»

4.1.ПЕРВАЯ ГРУППА:

4.1.1 Оценка «Отлично» (подесятибалльной -10б,9б,8Б)
Предполагает хорошее репертуарное продвижение и хорошее качество испо­лнения. Количество и трудность произведений соответствует уровню клас­са или может быть выше его.
Качество означает:
- понимание стиля произведения
- понимание формы произведения, осмысленность исполнения 
- владение звукоизвлечением, плавное легато, ровное звучание в технике
-выразительность исполнения, владение интонированием
-артистичность, сценическая выдержка.

4.1.2 Оценка «Хорошо» (по десятибалльной -7б,6б,5Б)
Репертуарное продвижение должно соответствовать классу, как и количество проходимого материала.
Допустимы более умеренные темпы, менее яркие выступления, но качество отработанных навыков и приемов должно быть обязательно. Оценку «хорошо» может получить яркий ученик, выступивший менее удачно. Снижается оценка за стилевые неточности: штрихи, динамика, ритмические отклонения.
4.1.3 Оценка «Удовлетворительно» (по десятибалльной -4б,3б)
-недостаточное репертуарное продвижение (трудность произведения)
-погрешности в качестве исполнения: неровная, замедленная техника, зажатость в аппарате, отсутствие пластики, некачественное легато, отсутствие ин­тонирования, плохая артикуляция
-непонимание формы, характера исполняемого произведения - жесткое звукоизвлечение, грубая динамика

4.2.ВТОРАЯ ГРУППА:
4.2.1 Оценка «Отлично» (по десятибалльной -10б,9б,8Б)
Допускается более облегченный репертуар, разрешаются более спокойные темпы исполняемого произведения, но качество исполнения должно соответ­ствовать требованиям для 1-ой группы обучающихся.
Особо нужно учитывать трудолюбие, заинтересованность ученика в заняти­ях, его понимание и его личный эмоциональный отклик на исполняемую музыку.

4.2.2 Оценка «Хорошо» (по десятибалльной -7б,6б,5Б)
Более легкий по объему материал, более доступный по содержанию, фактуре, техническим задачам. Требования к качеству исполнения и отработке навы­ков сохраняются, должно быть, понимание музыкальной мысли и характера произведения.

4.2.3 Оценка «Удовлетворительно» (по десятибалльной -4б,3б)
-облегченный репертуар
-отсутствие эмоциональности и музыкального мышления
-ошибки в нотном тексте, связанные с недоработкой

4.3.ТРЕТЬЯ ГРУППА:
Учащиеся выучивают тот репертуар, с которым могут справиться технически и осмыслить его.

4.3.1 Оценка «Отлично» (по десятибалльной -10б,9б,8Б)
-грамотно выученный текст
-эмоциональность
-заинтересованность и активное участие в концертах класса, музыкальных вечерах

4.3.2 Оценка «Хорошо» (по десятибалльной -7б,6б,5Б)
-грамотно выученный текст
-наличие основных навыков, ровное легато, четкая артикуляция, мягкие окончания фраз, владение динамикой, понимание характера музыкального произведения
-возможны умеренные темпы

4.3.3 Оценка «Удовлетворительно» (по десятибалльной -4б,3б)
-слабое владение нотным текстом и игровыми навыками
-непонимание смысла произведения
-отсутствие отношения к исполняемому произведению
5. Критерии оценивания по теоретическим предметам «Сольфеджио»

5.1. Диктант

5.1.1.Оценка «Отлично» (по десятибалльной -10б,9б,8Б)
-Диктант написан полностью, без единой ошибки. 

5.1.2.Оценка «Хорошо» (по десятибалльной -7б,6б,5Б)
-Диктант написан в целом. Имеются некоторые небольшие неточности: отсутствует случайный знак; или (и) имеются две-три неверные ноты; или несколько ритмических неточностей.

5.1.3.Оценка «Удовлетворительно» (по десятибалльной -4б,3б)
-Имеется большое количество неточностей: треть неправильных нот, отсутствуют случайные знаки; ритм в целом написан неверно.

5.2.Чтение номера с листа, пение выученного заранее номера

5.2.1. Оценка «Отлично» (по десятибалльной -10б,9б,8Б)
-Точное интонирование, правильный ритм, легкий дирижерский жест.

5.2.2.Оценка «Хорошо» (по десятибалльной -7б,6б,5Б)
-Номер спет в целом хорошо, но имеется ряд неточностей в интонировании, в ритмическом рисунке а также в дирижировании.

5.2.3.Оценка «Удовлетворительно» (по десятибалльной -4б,3б)
-Слабое интонирование; неправильный ритмический рисунок; отсутствует четкость в дирижерском жесте.

5.3.Слуховой анализ

5.3.1. Оценка «Отлично» (по десятибалльной -10б,9б,8Б)
-Определены все отклонения и модуляции (тональный план) - для старших классов.
-Выявлены все гармонические обороты - в целом и (отдельные) аккорды (интервалы) - в частности.
-Правильно определена форма музыкального отрывка, его характера.

5.3.2.Оценка «Хорошо» (по десятибалльной -7б,6б,5Б)
-Определен тональный план в общих чертах.
-Выявлены практически все гармонические обороты, ряд аккордов (интервалов).
-Небольшие неточности в определении формы музыкального отрывка, его характера.

5.2.3.Оценка «Удовлетворительно» (по десятибалльной -4б,3б)
-Непонимание формы музыкального произведения, его характера.
-Не определен тональный план, не выявлены отклонения и модуляции.
-Выявлены несколько гармонических оборотов, отдельные аккорды (интервалы).

5.4.Теоретические сведения

5.4.1. Оценка «Отлично» (по десятибалльной -10б,9б,8Б)
-Свободное владение теоретическими сведениями.
-Умение безошибочно и быстро выполнить предложенное педагогом задание

5.4.2.Оценка «Хорошо» (по десятибалльной -7б,6б,5Б)
-Некоторые ошибки в теоретических знаниях
-Неточное выполнение предложенного педагогом задания 

5.4.3.Оценка «Удовлетворительно» (по десятибалльной -4б,3б)
-Плохая ориентация в элементарной теории.
-Неумение выполнить в полном объеме предложенное задание

5.5.Музыкальная литература

5.5.1. Оценка «Отлично» (по десятибалльной -10б,9б,8Б)
-Свободное владение теоретическими сведениями: характеристика эпохи, биография композитора, музыкальные термины, принципы построения формы.
-Свободное владение пройденным музыкальным материалом.

5.5.2.Оценка «Хорошо» (по десятибалльной -7б,6б,5Б)
-Менее полное овладение сведениями о эпохе, жизненном и творческом пути композитора
-ошибки в определении музыкальной формы.
-Неточности в узнавании музыкального материала.

5.5.3.Оценка «Удовлетворительно» (по десятибалльной -4б,3б)
-Отсутствие полных знаний и четких представлений: об эпохе, композиторе, рассматриваемом произведении
-незнание музыкальных терминов
-плохая ориентации в построении музыкальной формы.
-Плохое владение музыкальным материалом.

МР ХО Принципы и методы ведения музыкальной пропаганды.

• 
• 

Подробности

Создано 21.11.2018 09:02

Принципы и методы ведения музыкальной пропаганды.

Заричная Н.В.,

преподаватель хоровых дисциплин

 

Старинная легенда о гамельнском крысолове, за звуками дудочки которого пошли и ушли насовсем дети незабвенного города, в наше время наполняется новым смыслом. В самом деле, то, за какой музыкой пойдут молодые поколения, во многом определит не только музыкальную, но и духовную культуру общества в новом веке.

Одной из парадоксальных ситуаций, сложившихся к настоящему времени в области музыкальной жизни, является то, что с одной стороны, мы имеем большую армию высокообразованных музыкантов, готовых предложить своим слушателям массу музыкальных впечатлений самого  высокого уровня, а с другой стороны большое количество потенциальных потребителей музыки не особенно озабочены повышением своей музыкальной культуры и удовлетворяют свои музыкально-эмоциональные потребности музыкой невысокого художественного качества. Помочь в разрешении этого противоречия призвана музыкальная пропаганда, нацеленная на формирование музыкальной культуры личности и донесение общественного духовного достояния до каждого отдельно взятого человека.

Пропаганда, в отличие от просветительства, вступает в силу тогда, когда имеются стойкие предубеждения относительно предлагаемых знаний, где слушатели со страхом и недоверием  воспринимают то, что противоречит их жизненному опыту, системе сложившихся убеждений и ценностных ориентаций.  Знания, не согласующиеся с привычными представлениями, вызывают у многих людей массу неприятных переживаний, от которых можно избавиться отвергнув предлагаемую информацию. 

Можно быть прекрасным музыкантом-солистом, или педагогом, или теоретиком, и даже музыковедом, но при этом не уметь достаточно эффективно проводить музыкально-пропагандистскую работу. Ее слагаемые, помимо специальных музыкальных знаний, навыки ораторского искусства, знание психологических особенностей слушательской аудитории различных типов, умение использовать в своей работе научно обоснованные приёмы, способствующие достижению цели – воспитанию у широких слушательских аудиторий любви к музыке.

Одна из основных заповедей пропагандистской деятельности – стремление приносить добро и благо тем, к кому пропагандист обращается. Ещё Квинтилиан – знаменитый учитель риторики в Римской империи – считал, что совершенный оратор прежде всего обязан быть добрым человеком, пекущимся о счастье своих сограждан. Очень важным является оптимистическая установка музыканта – пропагандиста на возможности слушательской аудитории, а также свои собственные возможности нести людям свет знаний и добра. Именно в этом случае слушатели начинают проявлять свои способности в полной мере и осуществлять свой собственный личностный рост. 

Успех работы пропагандиста зависит и от исходных данных, начальных потребностей аудитории в той или иной истине. Как гласит восточная пословица, ученик должен быть готов для своего учителя.

С точки зрения обыденного сознания можно было бы предполагать, что чем меньше человек знает о каком либо предмете, то тем больше он будет стремиться узнать о нем. Однако специальные исследования показали, что дело обстоит далеко не так. Потребность в разъяснении того или иного вопроса у наименее подготовленных слушателей не растёт, а падает, и чем меньше человек знает о каком-либо явлении, тем меньше он о нём хочет знать.

Большинство людей чаще всего хорошо принимают только те сведения , которые согласуются с их установками, усвоенными в ходе предшествующего опыта жизни. Хорошо известно, например, что лекции о вреде курения и потребления алкоголя, равно как и статьи и передачи на эту тему, находят наибольший отклик именно у некурящих и непьющих, и только незначительная часть подобной информации доходит до тех, кому она ,собственно , предназначена. 

Основные звенья коммуникативного акта.

Современная теория коммуникативного воздействия исходит из формулы: кто говорит; что говорит; с помощью каких средств;, к кому обращается и с каким результатом.

Какими качествами должен обладать тот, кто говорит. Музыканту пропагандисту важно иметь у себя положительную «Я-концепцию», под которой подразумевается совокупность у человека представлений о самом себе. Лица с положительной «Я-концепцией» придерживаются высокой самооценки, которая формируется в результате воспитания и соответствующего жизненного опыта.

Как показали исследования, уровень знаний учащихся у педагогов с положительной «Я-концепцией» выше по сравнению с теми, чья «Я-концепция» негативна. Поэтому подход к слушательской аудитории с оптимистической гипотезой – залог успеха обращения музыкантом пропагандистом потенциальных любителей музыки в свою веру.

Интерес многих взрослых людей к тому или иному учебному предмету нередко начинался у них с любви и потрясения личностными особенностями того человека , который этот предмет преподавал. Значительная личность излучает какой-то особый внутренний свет, согревающий и очаровывающий всех, кто попадает в его поле влияния. 

Прежде чем перейти к содержанию своего сообщения оратор должен быть уверен, что те ценности о которых пойдёт речь, не будут отвергнуты аудиторией. По мнению видного отечественного исследователя теории пропаганды Ю.Шерковина, «без согласия аудитории относительно того, что предмет информации интересен с познавательной точки зрения или полезен в утилитарном смысле, или нужен для эмоциональной разрядки, или необходим для укрепления мнения по спорному вопросу и т.д. пропагандистское воздействие остаётся неэффективным». 

Структурирование сообщения

Для того чтобы сообщение было надлежащим образом воспринято и усвоено аудиторией, его необходимо соответствующим образом структурировать. Структура сообщения включает в себя такие приёмы как описание объекта, его оценку, комментирование с разных точек зрения и предписание поведения по отношению к рассматриваемому объекту.

В разговоре о музыке описаниепредполагает освещение истории создания произведения, эпохи, в котором оно создавалось, и общего характера музыки. Давая положительную или отрицательную оценкумузыкальному явлению, пропагандист тем самым формирует к нему отношение аудитории. Комментируярассматриваемые музыкальные явления и события оратор склоняет аудиторию к рассмотрению их с определённой позиции, которая в конечном счёте отражает духовные ценности общества в целом. Предписаниеявляется как бы итогом пропагандистского сообщения в котором формируется соответствующее поведение на основе тех сведений, которые были предложены аудитории. Общим итогом пропагандистского сообщения должно явится изменение ценностных ориентаций слушателей или же упрочение у них уже имеющихся взглядов, желание и готовность действовать в соответствии с теми убеждениями, которые следуют из усвоенных норм и идеалов. 

Существуют некоторые условия способствующие успеху сообщения.

Наряду с материалами из общедоступных источников пропагандисты могут предложить своим слушателям нестандартную информацию, обладающую высокой степенью новизны и оригинальности, что всегда действует тонизирующее на аудиторию. Здесь важно учитывать порядок изложения аргументов, которые могут располагаться в «нарастающей» или «убывающей» последовательности. В системе «нарастающей» аргументации наиболее важные и сильно действующие аргументы приберегаются для завершения сообщения, при «убывающей» – в обратном направлении, от самых сильных к более слабым. Как показали исследования, «нарастающая» система аргументации наиболее эффективна в аудитории, которая достаточно знакома с темой сообщения и уже предварительно имеет большую в ней заинтересованность. Убывающая система аргументации. Скорее всего должна применяться в аудитории, имеющей незначительную осведомлённость и слабую заинтересованность.

Отличительной особенностью квалифицированных пропагандистов является то, что в их сообщениях содержится большое количество вопросительных фраз, ставящих слушателей перед проблемными ситуациями, активизирующими их мышление. В этом случае монолог лектора превращается в скрытый диалог, предполагающий рассмотрение проблемы с разных точек зрения. Эксперименты с односторонней и двухсторонней аргументацией, т.е. содержащие в себе как тезу, так и антитезу, показали, что односторонняя аргументация более действенна тогда, когда она укрепляет уже имеющиеся взгляды людей, тогда как двусторонняя аргументация больше действует на людей, которые вначале негативно настроены по отношению к содержанию пропаганды, т.е. когда аргументы противоречат их установкам. В исследованиях было выявлено, что люди с более высоким образовательным уровнем предпочитают двустороннюю аргументацию, а люди с более низким уровнем образования сильнее поддаются односторонней аргументации. Наиболее интересным выводом из исследований является то, что освещение события с двух точек зрения способствует выработке таких установок и взглядов, которые впоследствии оказывают повышенную способность к сопротивлению контрпропаганде., т.е. информации, идущей из другого идеологического источника. При односторонней аргументации контрпропаганда почти полностью снимала эффект ранее предпринимавшегося пропагандистского воздействия, в то время как при двусторонней эффект контрпропаганды почти полностью снимался из-за имевшегося у слушателей своеобразного иммунитета.

Важным моментом в построении сообщения является вопрос о том, надо ли в нём формулировать соответствующие выводы, или же предоставить эту работу самой аудитории. Психологами проводились эксперименты, и результаты исследований позволяют сделать выводы: в аудитории. Состоящей из хорошо образованных людей, при обсуждении не очень сложной проблемы формулировку выводов вполне можно предоставить самой аудитории. Если же уровень подготовки аудитории недостаточно высок или в сообщении содержится сложный ряд доказательств, то лучше всего оказывается тот вариант когда коммуникатор делает выводы сам.

В изменении мнения аудитории по тому или иному вопросу большими активизирующими возможностями обладает групповая дискуссия. Как показали исследования проблем групповой дискуссии, по своей убеждающей силе она превосходит не только публичную лекцию, но и индивидуальную беседу. Эффект её продолжает возрастать и спустя длительное время после проведения дискуссии.

Музыкальное искусство не может существовать без слушателей. И если с потребителями популярной музыки не возникает проблем, то музыкантам академического искусства приходится прилагать немало усилий для воспитания своей аудитории. Но в конечном итоге именно в недрах классической музыки содержатся наивысшие эстетические и этические ценности общества. 

МР ХО Метод проекта как система оценивания знаний учащихся

• 
• 

Подробности

Создано 21.11.2018 09:00

Метод проекта как система оценивания знаний учащихся

Н.В.Заричная,

преподаватель хоровых дисциплин

Педагогическая технология – метод проекта.

Метод– это совокупность приёмов, операций овладения определённой областью практического или теоретического знания, той или иной деятельности. В основе метода лежит развитие познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания и ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического мышления.

Этот метод не является принципиально новым в мировой педагогике. Он возник ещё в 1920-е годы в США. Его называли также методом проблем и связывали с идеями гуманистического направления в философии и образовании, разработанными американским философом и педагогом Дж. Дьюи, а  также его учеником В.Х. Килпатриком. Дж. Дьюи предлагал строить обучение на активной основе через целесообразную деятельность ученика, сообразуясь с его интересом  в этом знании.

В современных условиях под учебным проектомподразумевается комплекс поисковых, исследовательских расчётных, графических и других видов работ, выполняемых учащимися самостоятельно ( в парах, группах или индивидуально) с целью практического или теоретического решения значимой проблемы. 

Основа метода проекта – его прагматическая направленность на результат, который получается при решении той или иной практически или теоретически значимой проблемы. Этот результат можно увидеть, осмыслить, применить в реальной практической деятельности. Чтобы добиться такого результата, необходимо научить решать проблемы, привлекая для этой цели знания из разных областей, способность прогнозировать результаты и возможные последствия разных вариантов решения, умения устанавливать причинно-следственные связи.

 Метод проектов всегда ориентирован на самостоятельную деятельность уч-ся, которую они выполняют в течение определённого отрезка времени. Этот метод органично сочетается с групповым подходом к обучению. Метод проектов всегда предполагает решение какой-то проблемы. А решение проблемы предусматривает с одной стороны, использование совокупности разнообразных методов и средств обучения, а с другой стороны,- необходимость интегрирования знаний и умений из различных сфер науки, техники, технологии, творческих областей. Результаты выполненных проектов должны быть «осязаемыми»: если это теоретическая проблема-то конкретное её решение, если практическая - конкретный результат, готовый к внедрению.

Метод проектов может быть индивидуальным или групповым, но если это метод, то он предполагает определённую совокупность учебно-познавательных приёмов, которые позволяют решить ту или иную проблему в результате самостоятельных действий уч-ся с обязательной презентацией этих результатов.

Существует несколько подходов к классификации проектов. По доминирующей деятельности учащихся проекты подразделяют на пять групп.

Виды проектов:

1) практико-ориентированный проект;

2)  исследовательский проект;

3)  информационный проект;

4)  творческий проект;

5)  ролевой проект.

Практико-ориентированный проектнацелен на социальные интересы самих участников проекта или внешнего заказчика. Продукт заранее определён и может быть использован в жизни класса, школы, микрорайона, города, государства.

Исследовательский проектпо структуре напоминает подлинно научное исследование. Он включает обоснование актуальности избранной темы, обозначение задач исследования, обязательное выдвижение гипотезы с последующей её проверкой, обсуждение полученных результатов.

Информационный проектнаправлен на сбор информации о каком-то объекте, явлении с целью её анализа, обобщения и представления для широкой аудитории.

Творческий проектпредполагает максимально свободный и нетрадиционный подход к оформлению результатов. Это могут быть альманахи, театрализации, спортивные игры, произведения изобразительного или декоративно-прикладного искусства, видеофильмы и т.п.

Ролевой проектявляется наиболее сложным в разработке и реализации. Участвуя в нём, проектанты берут на себя роли литературных или исторических персонажей, выдуманных героев и т.п. Результат проекта остаётся открытым до самого окончания.

Проекты также различаются по комплексности, по продолжительности, по числу участников (индивидуальные и групповые). Наконец, наиболее существенное различие состоит в том, что одни проекты рассчитаны на реализацию в течение урока («мини-проект»), другие охватывают серию уроков и самостоятельную внеурочную деятельность учащихся, третьи относятся исключительно к сфере вне классной деятельности.

Общие подходы к структурированию проекта:

1)  Начинать надо с выбора темы проекта, количества участников.

2)  Далее учителю необходимо продумать возможные варианты проблем, которые важно исследовать в рамках намеченной тематики. Сами же проблемы вы -двигаются учащимися с подачей учителя (наводящие вопросы, ситуации, способ ствующие определению проблем и т.д.)

3)  Важным моментом является распределение задач по группам, обсуждение возможных методов исследования, поиска информации, творческих решений.

4)  Затем начинается самостоятельная работа участников проекта по своим   индивидуальным или групповым исследовательским, творческим задачам. Постоянно проводятся промежуточные обсуждения полученных данных в группах и с учителем.

5)  Необходимым этапом выполнения проектов является их защита.

6)  Завершается работа коллективным обсуждением, экспертами, объявлением результатов внешней оценки, формулировкой выводов.

Параметры внешней оценки проекта: 

- значимость и актуальность выдвинутых проблем;

- корректность используемых методов исследования и обработки получаемых результатов;

- активность каждого участника в соответствии с его индивидуальными возможностями; 

- необходимая и достаточная глубина проникновения в проблему;

- доказательность принимаемых решений, умение аргументировать заключения, выводы;

- эстетика оформления результатов выполненного проекта.

   Вот уже много лет я занимаюсь проектной деятельностью. Проектный метод в процессе обучения позволяет мне развивать учебные умения и навыки (анализ, синтез, постановка целей, поиск и решение проблем); коммуникативный потенциал школьников; решать информационные задачи; организовывать общение и взаимодействие всех участников образовательного процесса; активизировать мыслительную деятельность школьников; снимать нервную нагрузку.

Целью проектной работы становится поиск способов решения проблемы, а задача формулируется как способ достижения цели в определённых условиях.

В процессе обучения в музыкальной школе учащиеся, так или иначе, занимаются исследовательской работой, проводя теоретический анализ исполняемых произведений в классе специальности. Конечно, на начальных этапах обучения такую работу проводит в основном педагог, сообщая определённые данные в рамках имеющихся знаний учащихся, но постепенно, пополняя багаж знаний и имея план разбора, ученик может справиться с анализом самостоятельно. В классе хора руководитель при разборе произведения проводит теоретический анализ, задавая наводящие вопросы в группе, так же опираясь на имеющиеся у учащихся знания. И в дальнейшем, в процессе разучивания обращает внимание на интонационные, гармонические особенности и т.д. В объёме дисциплины Чтение хоровых партитур учащиеся хорового отделения создают собственно проект, который называется аннотация. Имея конкретный план теоретического, вокально -хорового разбора учащиеся анализируют изучаемые произведения. Преподавание предмета сольфеджио так же предполагает систематический анализ изучаемых мелодий. Более того, в советский период во время сдачи выпускного экзамена по сольфеджио в одном из заданий предлагалось учащемуся сделать анализ музыкального произведения, на выбор педагога.

Используя метод проекта, а именно исследовательский проект и практико- ориентированный проект целесообразно например в рамках предмета Музыкальная литература создавать с учащимися исследовательскую работу в любой форме (реферат, аннотация, презентация и т.д.). Для того чтобы работа имела практическую значимость, а это один из важнейших аспектов обучения, такую работу можно выполнить в конце первого полугодия выпускного класса на музыкальном материале пьесы или сонаты из экзаменационной программы по специальности (или фортепиано для учащихся хорового отделения и отделения сольного пения). Педагогу необходимо составить чёткий план, по которому ученик будет проводить исследование. В таком анализе обязательно должны быть сведения о композиторе (к сожалению, как правило, при работе над произведением такая информация опускается). Далее необходимо рассмотреть форму произведения и в рамках формы тональность, тональный план, гармонические особенности, особенности строения мелодии, ритмическую организацию, фактуру, динамику, темповые характеристики. Особое внимание уделить кульминации, как наивысшей точке развития. Полезно определить, как подготовлена кульминация, чем поддержана, и как композитор вышел из кульминации. Обязательно теоретические находки необходимо сопрягать с эмоциональными характеристиками музыкального произведения в целом и отдельных его составляющих. Таким образом, становится ясной картина исполнительского плана. Такой проект может стать хорошей теоретической основой при подготовке к экзаменационной программе.

Проектная деятельность связана с творчеством и порождает нечто новое, отличное от уже существующего. Ученическая творческая деятельность – это создание, открытие чего-либо ранее неизвестного для данного ученика.

Работа над исследовательским проектом - это учебная деятельность, поэтому естественно, что она проводится под руководством педагога. Однако роль учителя в данном случае заключается в организации субъект - субъектных отношений, в корректировке самостоятельной деятельности школьников.

Степень активности учащихся и учителя на разных этапах различна. Моя роль велика на первом и последнем этапах. От того, как я выполню свою роль на этапе погружения в проект, зависит судьба проекта в целом. На последнем этапе моя роль велика потому, что учащиеся не всегда способны сделать обобщение всей работы над проектом, придти к неожиданным умозаключениям и т.д.В каждом тематическом блоке мы с учащимися выбираем тему наиболее заинтересовавшего их урока, проект которого готовим совместно. Разработанный и апробированы многие виды таких уроков, предполагающих выполнение учениками учебного исследования или его элементов: урок-путешествие, урок-презентация, урок-лаборатория, урок - творческий отчёт, урок-рассказ об учёных, интегрированные уроки и т.д.

Несомненно, данный вид деятельности занимает огромное количество времени, прежде всего, у педагога, так как требует систематической проверки работы, кроме того, затрачивается время на уроки, как на организационные сообщения, так и на групповую работу по исследованию с целью выявления основных ошибок и корректировки процесса. В ходе такого вида учебной деятельности добиваюсь, прежде всего, не только изучения нового материала, но и его глубокого осмысления.

Систематическая работа по анализу изучаемого материала с привлечением дополнительной литературы, самостоятельная постановка целей, выдвижение гипотез, подведение итогов приводит к развитию способности анализировать и синтезировать информацию.

Использование новых информационных технологий позволяет мне существен но углубить содержание исторического материала, а метод учебного проекта способствует развитию самостоятельности ученика, обеспечивает субъектность ученика в образовательном процессе.

Использование элементов метода проектов позволяет мне строить обучение на активной основе через целесообразную деятельность ученика, ориентируясь на его личный интерес и практическую востребованность полученных знаний и умений в дальнейшей жизни.

МР ХО Здоровьесберегающие технологии на уроках хора в ДМШ

• 
• 

Подробности

Создано 21.11.2018 08:59

Здоровьесберегающие технологии на уроках хора

в ДМШ

Н.В.Заричная,

преподаватель хоровых дисциплин

 

В.А.Сухомлинский писал: «Забота о человеческом здоровье, тем более здоровье ребенка - … это, прежде всего, забота о гармонической полноте всех физических и духовных сил, и венцом этой гармонии является радость творчества».

Музыкальное искусство, как средство здоровьесберегающих технологий, имеет уникальные возможности. Благодаря исследованиям, изучавшим психофизиологический аспект воздействия музыки на организм человека, можно считать твердо установленными следующие факты:

- музыка оказывает заметное воздействие на минутный объём крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови;

- музыка воздействует на определенные мозговые зоны и активизирует работу мозга в целом;

- как ритмический раздражитель, музыка стимулирует физиологические процессы организма, происходящие ритмично как в двигательной, так и вегетативной сфере;

- музыка повышает и понижает мышечный тонус;

- восприятие и исполнение музыкальных произведений стимулирует появление эмоций;

- музыка улучшает вербальные и арифметические способности;

- музыка стимулирует процессы восприятия, памяти; активизирует творческое мышление.

История оставила немало фактов, свидетельствующих об успешном использовании с древнейших времен терапевтических возможностей музыки. То, что музыка  способна изменить физическое и душевное состояние человека,   открытие не нашего времени.  Это хорошо знали жители Древней Греции,  Рима,  Древневосточных стран.  Знали и владели искусством врачевать человеческие недуги. Еще в конце прошлого века русский физиолог Тарханов, изучавший роль внешних воздействий на организм человека, в числе прочего заинтересовался и музыкой. Своими оригинальными исследованиями он доказал, что мелодии, доставляющие человеку удовольствие:  

 а)  замедляют пульс;

б)   увеличивают силу сердечных сокращений;

 в)   способствуют расширению сосудов;

 г)    нормализуют давление;

д) стимулируют выделение пищеварительных соков и повышают аппетит.

 Восприятие музыки, её исполнение и создание являются основными формами не только музыкального восприятия, но и музыкальной психотерапии. По существу каждый учитель музыки, осознаёт он это или нет, является стихийным психотерапевтом, изменяющим при помощи музыкального искусства настроение и мироощущение своих учеников. Музыкотерапия становится признанной наукой. В России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения в 2003 году. Музыкотерапия – это психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека, где музыка используется как лечебное средство. Музыкальная терапия может стать эффективным методом лечения неврозов, снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально-энергетический тонус учащихся, подбирая музыкальные произведения можно добиться нужного эффекта расслабления или повышения активности.

Как вариант активной музыкотерапии может рассматриваться хоровое пение. Хорошо известно, что пение, особенно хоровое, - это верный показатель духовного и физического здоровья нации.
Голос – это своеобразный индикатор здоровья человека. Обладатели сильного голоса, как правило, имеют крепкое здоровье. Петь полезно в любом случае, даже если нет ни слуха, ни голоса. Это отличное средство для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения. В процессе пения – сольного или хорового – укрепляется певческий аппарат, развивается дыхание, положение тела во время пения (певческая установка) способствует воспитанию хорошей осанки. Все это положительно влияет на общее состояние здоровья учащихся.

С точки зрения медицины, нет ничего лучше, чем персональное участие в создании прекрасных звуков. Таковым является пение.

По авторитетному мнению медиков, пение, в особенности хоровое, имеет благотворное влияние на физиологическое и психологическое состояние человека — функциональное состояние изменяется в лучшую сторону, эмоциональный фон повышается вместе с работоспособностью.

Техническая сторона вопроса понятна даже непрофессионалу. Человек и музыка имеют общую точку соприкосновения — ритм.

Как показали исследования, каждый орган имеет свой собственный ритм, способный изменяться под воздействием внешнего ритма, в том числе и звука. С помощью классических, народных мотивов возможна стабилизация работы нервной, сердечно-сосудистой, пищеварительной систем и даже опорно-двигательного аппарата! Хоровое пение усиливает воздействие полезного ритма в несколько раз, а гармонизация жизненных процессов дарит не только здоровье и успокоение, но и увеличивает срок жизни человека.

Известно, что около 20% звука, производимого человеком, направлено во внешнее пространство, остальная часть вибраций остается внутри организма. От того, в какой тональности, ритмичности, силе, эмоциональной окрашенности поет человек, зависит его самочувствие. 

Кроме того, секрет благотворного влияния пения ещё и в том, что оно требует нижнего диафрагмального дыхания, которое естественно и очень полезно для здоровья. Такой способ дыхания позволяет рационально функционировать легким, максимально обогащает кровь кислородом, активизирует работу брюшной полости, вызывает приток крови к внутренним органам. В процессе пения участвуют не только голосовые связки, но и весь организм. Под воздействием резонансных колебаний каждый внутренний орган вибрирует особым образом. Причем с больными и здоровыми органами это происходит на разных частотах. Вибрация, вызываемая пением, – не что иное, как активный массаж, активизирующий приток крови к больному органу и таким образом излечивающий его. Пение благотворно действует на бронхо-лёгочную систему, почки, на железы внутренней секреции, массирует гортань, щитовидную железу, сердце.

Метод воздействия звуковых вибраций, которые гармонируют с внутренними процессами в организме человека, с древних времен практикуется целителями Востока. Они говорят: пойте, чтобы быть здоровыми; лечить можно не только словом, но и музыкой, пением и даже протяжным многократным произнесением с улыбкой некоторых звуков. Например: “гон” - звук селезёнки, “шэн” - звук легких, “гуо” - звук печени, “чэн” - звук сердца, “ю” - звук почек, “дон"- звук желудка. 

В своей книге “Здоровье по нотам” врач С.В. Шушарджан приводит подобные примеры и современных научных исследователей. Он говорит о благотворном влиянии на здоровье человека напевного, протяжного произнесения гласных звуков. Так, звук “а - а” массирует глотку, гортань, щитовидную железу; звук “о - о” оздоровляет среднюю часть груди; звук “о - и - о - и” массирует сердце; звук “и - э - и” воздействует на мозг, почки, железы внутренней секреции; звук “а - у - э - и” помогает всему организму в целом. 

Например, если петь гласные, то: 
 А - насыщает организм кислородом, 
 Е - удаляет избыток отрицательной энергии, 
 И - активно воздействует на мозг, глаза, нос и уши, 
 О - оказывает оздоровительный эффект на сердце и лёгкие, 
 У - оказывает положительное воздействие на область живота, 
 Э - укрепляет сердечно-сосудистую систему, 
 Ю - при болезнях почек, мочевого пузыря, костей, 
 Я - оказывает обезболивающий эффект, 
 В - воздействует на нервную систему, спинной мозг. 
            Древняя китайская медицина рекомендует чаще смеяться и петь на слоги ха-ха и хо-хо - это прочищает верхние дыхательные пути, насыщает кислородом органы, усиливает перистальтику кишечника.

На занятиях хорового класса следует обязательно применять следующие здоровьесберегающие технологии:

- вокалотерапия;                      - ритмотерапия;                     

- логоритмика;                         - улыбкотерапия.

Вокалотерапия

Вокалотерапия предполагает использование на занятиях определенных дыхательных и голосовых упражнений, которые кроме развивающих и обучающих задач, решают еще и оздоровительно-коррекционные задачи. Это могут быть, например:

Элементы дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой. Упражнения этой лечебной дыхательной гимнастики не только восстанавливает дыхание и голос, но и вообще чрезвычайно благотворно воздействует на организм в целом. (приложение 1)

Упражнения для развития артикуляционного аппарата – скороговорки, речевые упражнения.

Интонационно-фонопедические упражнения, способствующие развитию силы звука, расширению диапазона, постановке основных вокальных навыков (автор фонопедического метода развития голосового аппарата В.В. Емельянов). (приложение 2)

Упражнения оздоровительного физвокализа А.И.Попова. Это упражнения по реабилитации голосовых связок, улучшению состояния здоровья, основанные на пропеваемых определенных звуках или звуковых сочетаниях.

Здесь следует отметить, что о лечебных свойствах отдельных звуков, произносимых голосом, знали испокон веков. С их помощью лечили самые различные заболевания. С учетом открытий современной науки рекомендации в этой специфической области вокалотерапии следующие:

Гласные звуки:

А – снимает любые спазмы, лечит сердце и желчный пузырь;

Э – улучшает работу головного мозга;

И – лечит глаза, уши, стимулирует сердечную деятельность, «прочищает» нос;

О – оживляет деятельность поджелудочной железы, устраняет проблемы с сердцем;

У – улучшает дыхание, стимулирует работу почек, мочевого пузыря;

Ы – лечит уши, улучшает дыхание.

Звукосочетания:

ОМ – снижает кровяное давление;

АЙ, ПА – снижают боли в сердце;

УХ, ОХ, АХ – стимулируют выброс из организма отработанных веществ и негативной энергии.

Согласные (лучше их пропевать):

В, Н, М – улучшает работу головного мозга;

С – лечит кишечник, сердце, легкие; 

Ш – лечит печень;

Ч – улучшает дыхание;

К, Щ – лечат уши;

М – лечит сердечные заболевания.

Вокалотерапия благотворно влияет на развитие голоса и всего организма в целом. Для детей с речевой патологией пение является одним из факторов улучшения речи. Как средство лечения пение назначается детям с заболеваниями дыхательных путей.

Ритмотерапия

На уроках хорового пения следует применять ритмотерапию – включать в ход занятия различные музыкально-ритмические упражнения. Они выполняют релаксационную функцию (переключение внимания на другой вид деятельности – уже отдых), помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Ритм, который диктует музыка головному мозгу, снимает нервное напряжение, улучшая тем самым речь ребенка. Потребность в проведении ритмотерапии возникает и тогда, когда в разучиваемом произведении не получается тот или иной ритмический рисунок. Иногда заведомо трудное место подготавливают специальными ритмическими упражнениями, а уже потом разучивают. Для получения наибольшей эффективности полезно включать эти упражнения для музицирования на детских шумовых инструментах. Активизируя в целом организм детей, содействуя выпрямлению и разгрузке позвоночника, музыкально-ритмические минутки способствуют улучшению здоровья.

Логоритмика

Двигательные паузы просто жизненно необходимы для детей. Наиболее благоприятной формой активного отдыха на занятиях хоровым пением является логоритмическая гимнастика. Это кратковременные физические упражнения под музыку, а также различные движения под собственное пение. Они снимают напряжение после долгого сидения, усиливают кровообращение, и создают благоприятные условия отдыха для ранее возбужденных отделов мозга, вызывая возбуждение других. Логоритмические упражнения объединены в комплексы общеразвивающих упражнений, которые выполняются в положении стоя и сидя. В них задействованы все группы мышц – как шейного отдела, плечевого пояса, так и мышцы спины и ног; некоторые упражнения направлены на укрепление мышц брюшного пресса. «Двигательные» песенки направлены на то, чтобы учащиеся не только радовались движениям, но и получали пользу для позвоночника и всех мышц своего тела. После такого короткого активного отдыха внимание детей повышается, а восприятие учебного материала улучшается.

Улыбкотерапия

Занятия музыкой, хоровым пением должны снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально-энергетический тонус учащихся, доставлять детям радость. Поэтому очень важно на занятии создание благоприятного эмоционально-психологического климата. В обстановке психологического комфорта и эмоциональной приподнятости повышается работоспособность учащихся, усвоение знаний идет более качественно, появляется дополнительный стимул для раскрытия творческих возможностей детей, решается задача предупреждения утомления учащихся. И здесь следует отметить огромную роль улыбки на уроке – улыбки и учителя, и учеников. В улыбающемся учителе дети видят друга и учиться им нравится больше, увеличивается их самоотдача и эмоциональная отзывчивость. Очень важна на уроке и улыбка самого ребенка. Помимо того, что при пении за счет улыбки улучшается качество звука – он становится светлым, чистым, свободным, внешняя улыбка со временем становится улыбкой внутренней, и ребенок уже с ней будет смотреть на мир и на людей.

Надо сказать, что здоровьесберегающих технологий, применяемых на занятиях хоровым пением, существует достаточное множество. Мы рассмотрели лишь некоторые, наиболее существенные из них. Но есть еще такие здоровьесберегающие технологии как терапия творчеством, фольклорная арт-терапия, музыкально-рациональная психотерапия и др.Таким образом, из всего вышесказанного можно сделать выводы:

- хоровые занятия с использованием здоровьесберегающих технологий очень эффективны в плане поддержания и сохранения здоровья учащихся;

- музыка в целом, и хоровое пение в частности, способствуют формированию здорового образа жизни.

- Задача педагога дополнительного образования хорового объединения – создать полноценные условия для поддержания и сохранения здоровья учащихся; развить интерес к занятиям, включающим здоровьесберегающие технологии; внедрить эти технологии в образовательный процесс; закрепить навыки и умения детей, с целью улучшения их физического здоровья, голосовых и музыкальных данных, а так же здоровья психики учащихся и их комфортного состояния в образовательном процессе.

Музыка, хоровое пение улучшают устойчивость организма к стрессам, его сопротивляемость болезням. Подобное влияние особенно важно, когда вопрос касается детского здоровья и самочувствия, процессов адаптации ребенка к новой обстановке.

 Вокальная музыка считается наивысшим искусством, т.к. она естественна. Как бы ни были совершенны струны, они не могут воспроизвести то же впечатление на слушателя, что и голос, который исходит прямо из души как дыхание и приносится на поверхность посредством души, ума и голосовых органов тела. Когда душа хочет выразить себя в голосе, она сначала вызывает активность в уме, а ум с помощью мысли проецирует тонкие вибрации в ментальный план. Они должным образом развиваются и проходят в виде дыхания через область живота, лёгких, рта, горла, носовых органов, заставляя всё время вибрировать воздух, пока не проявится на поверхности как голос. Можно сказать, что голос имеет тот магнетизм, которым не обладает инструмент, потому что голос - идеальный природный инструмент, по образу которого смоделированы все инструменты мира. Чаще надо петь, и тогда мы сможем оказать своему организму неоценимую услугу, т.е. избавить его от многих болезней. 

Приложение 1

Лечебное воздействие гимнастики Стрельниковой

Предлагаемая методика была разработана педагогом-вокалистом Александрой Николаевной Стрельниковой. Эта гимнастика восстанавливает дыхание голос певцам и чрезвычайно благотворно воздействует на организм в целом: 

1. Восстанавливает нарушенное носовое дыхание
2. Улучшает дренажную функцию бронхов 
3. Положительно влияет на обменные процессы, играющие важную роль в кровеснабжении, в том числе и лёгочной ткани
4. Повышает общую сопротивляемость организма, его тонус. Улучшает нервно- психическое состояние.

Упражнения выполняются количество раз, кратное 8, лучше всего “стрельниковская сотня” - 96 раз, но поскольку эта гимнастика один из видов разминки на уроке, то количество движений регламентируется отведённым на этот вид деятельности временем, примерно мы успеваем сделать 8-16 движений каждого упражнения.

Основной комплекс дыхательных упражнений

• Упражнение “Ладошки” (разминочное )

Исходное положение: встать прямо, показать ладошки “зрителю”, руки далеко от тела не уво-дить. Делайте короткий, шумный. Активный вдох носом и одновременно сжимайте кулачки в ладошки.

• Упражнение “Погончики”

Исходное положение: встать прямо, сжатые в кулаки кисти рук прижать к поясу. 

В момент короткого и шумного вдоха носом с силой толкайте кулаки к полу, как бы отжимаясь от него или сбрасывая с рук что-то. При этом во время толчка кулаки разжимаются.

• Упражнение “Насос”

Исходное положение: встать прямо, руки опущены.

Слегка наклонитесь вниз, к полу: спина круглая (а не прямая), голова опущена 

(смотрит вниз, в пол, шею не тянуть и не напрягать, руки опущены вниз). Сделайте короткий шумный вдох в конечной точке поклона (“понюхайте пол”).

Слегка приподнимитесь, но не выпрямляйтесь полностью – в этот момент абсолютно пассивно уходит через нос или рот.

Снова наклонитесь и одновременно с поклоном сделайте короткий шумный вдох. Затем выдыхая, слегка выпрямитесь, выпуская воздух через рот или нос. 

• Упражнение “Кошка”

Исходное положение: встать прямо, руки опущены. Делаем лёгкие, пружинистые, танцевальные движения, одновременно поворачивая туловище то вправо. То влево с одновременным коротким шумным вдохом делаем руками лёгкое “сбрасывающее” движение.

Кисти рук далеко от пояса не уводим, чтобы вас “не заносило” на поворотах.

Голова поворачивается вместе с туловищем то вправо, то влево. Колени то гнутся, то выпрямляются, приседание лёгкое 

• Упражнение “Обними плечи”

Исходное положение: встаньте прямо. Руки согнуты в локтях и подняты на уровень плеч. В момент короткого шумного вдоха носом бросаем руки навстречу друг другу, как бы обнимая себя за плечи. Важно, чтобы руки двигались параллельно друг другу. А не крест-накрест. 

• Упражнение “Большой маятник” (“Насос” + “Обними плечи”)

Исходное положение: встаньте прямо. Слегка наклонитесь к полу (руки тянутся к коленям, но не опускаются ниже них) - вдох. И сразу же без остановки слегка откиньтесь назад (чуть прогнувшись в пояснице), обнимая себя за плечи, - тоже вдох. Выдох пассивно уходит между вдохами- движениями.

Итак: поклон полу, руки к коленям – вдох, затем лёгкий прогиб в пояснице – встречное движение рук со слегка откинутой головой (тоже вдох).

Тик- так, вдох с пола, вдох с потолка. Сильно в пояснице не прогибайтесь: всё делается легко и просто “Повороты головы” 

И.П.: встаньте прямо. Поверните голову вправо и сделайте короткий шумный вдох справа. Затем сразу же (без остановки посередине) поверните голову влево, шумно и коротко понюхайте воздух слева.

• “Китайский болванчик”

И.П.: встаньте прямо. Слегка наклоните голову вправо, правое ухо идёт к правому плечу - короткий шумный вдох носом. Затем слегка наклоните голову влево, левое ухо идёт к левому плечу - тоже вдох.

Словно мысленно кому-то говорите: “Ай! Как не стыдно!”. Плечи при этом не дёргаются, голова посередине не останавливается. 

• “Круговой маятник” головой.
• Перекаты” И.П. Правая нога впереди, левая сзади на расстоянии шага. Переносим тяжесть тела на стоящую впереди правую ногу. Левая сзади на носочках, согнута в колене – на неё не опираться. 
• “Шаги” передний шаг (рок-н-ролл)

И.П.: Встать прямо, руки опущены вдоль тела. Поднимаем вверх до уровня живота согнутую в колене правую ногу, на левой в этот момент слегка приседаем – делаем вдох. После этого поднятая правая нога опускается на пол, а левая нога выпрямляется в колене. При этом абсолютно пассивно через нос или рот уходит выдох. “Шаги” задний шаг. НА левой приседаем, правую отводим назад до ягодицы.  

Приложение 2.

"Машина"

(обучение постепенному выдоху воздуха)

И.П. - Дети становятся на одной линии, делают вдох ("наливают бензин") и начинают движение вперед, при этом делая губами "бр-р-р" . Дети, как обычно, копируют работу мотора. Победитель тот, кто дальше всех "уехал" на одном дыхании.

"Цветок".

(упражнение направленно на достижение дыхательной релаксации за счет физиологического рефлекса, в результате которого при вдохе носом происходит расслабление гладкой мускулатуры бронхов).

И.П. - стоя. Руки опущены. Глаза закрыты. Делается медленный вдох, будто вдыхается аромат цветка. Это упражнение рекомендуется выполнять рано утром, повернувшись к солнцу.

"Собачка"(закаливание зева)

И.П . - стоя. Язык высунуть изо рта. Делать быстрые дыхательные движения, добиваясь охлаждения зева.(как это делает собачка)

 

МР ТО Анализ элементов музыкального языка в курсе теоретических дисциплин

• 
• 

Подробности

Создано 21.11.2018 08:55

Анализ элементов музыкального языка в курсе теоретических дисциплин

Жильцова Е.В.

К основным элементам музыкального языка относятся: мелодия, ритм, метр, размер, лад, тональность, темп, динамика, тембр, регистр, интервалы, аккорды, гармония, фактура, форма, мелизмы и другие музыкальные построения.

С основными элементами музыкального языка учащиеся ДМШ знакомятся в курсе изучения теоретических предметов («Сольфеджио», «Музыкальная литература», «Слушание музыки»). Уже в начале обучения на уроках сольфеджио учащиеся знакомятся с такими понятиями как мелодия, темп, ритм, рад, размер, тональность, фраза, цезура и др. Позднее они узнают об интервалах, аккордах, гармонии.

Анализ элементов музыкального языка необходимо применять во всех формах работы на уроке «Сольфеджио»: чтение с листа, пение интонационных упражнений, написание диктанта, слуховой анализ и др. Это способствует наиболее эффективному развитию музыкального слуха (мелодического и гармонического), чувства лада и чувства метроритма, усвоению теоретического материала.

Практические приемы работы над интонационными упражнениями.Интонационные упражнения можно классифицировать по ряду признаков. Например, по количеству голосов: одноголосные и многоголосные. По методическому принципу их можно разделить на упражнения в ладу и от отдельно взятого звука, без сопровождения и с гармоническим сопровождением. Все они прорабатываются параллельно.

Формы исполнения упражнений могут быть самыми разными: пение хором, группами, индивидуально, цепочкой, чередуя пение вслух и про себя, сольфеджируя (на гласные, на слоги0, с закрытым ртом, с текстом и т.д. Ритм при  пении упражнений лучше всего выбирать равномерный, темп – спокойный. Для усложнений упражнений можно изменить темп и штрихи, что создаст дополнительные технические трудности и поспособствует лучшему усвоению материала. 

Особенно важно варьировать настройку перед пением. Задачи настройки – помочь войти в сферу тональности и удержать ее в памяти. Варианты настройки в порядке увеличения трудностей:

1.Педагог играет Т53 и учащиеся поют его вместе с педагогом, а затем самостоятельно. 

2.Педагог играет Т53, учащиеся поют гамму, ступени, каденции и т.д.

3.Педлагог дает один звук – тонику, учащиеся пропевают все самостоятельно, без фортепианного сопровождения.

4.Педагог дает начальный звук мелодии, называет ступени, а учащиеся сами отыскивают тонику и настраиваются.

5.Настройка по камертону. Вначале берется группа тональностей, в которых звук ля входит в состав Т53. Затем используются тональности, где звук ля – одна из неустойчивых ступеней.

6.Самостойтельная настройка на произвольной высоте (без фиксации названия тональности), поется на слоги.

7. Перестройка от предыдущей тональности (по памяти)

 

Развитие чувства лада. Воспитание восприятия. Развитие чувства лада происходит с использование следующих упражнений:

1.Допевание тоники в прослушанной незаконченной мелодии.

2.Импровизаци «ответа» к «вопросу»

3.Интуитивное разрешение верхнего звука аккордов (без названия аккорда и нот), главным образом Д7 и его обращений.

4.Понятие тональности:

- петь знакомую мелодию в разных тональностях с сопровождением и без него;

- самостоятельно начать мелодию после данной педагогом настройки;

- импровизировать попевки в настроенной тональности;

- подобрать на фортепиано короткие попевки от разных звуков.

5.Воприятие ладовой окраски мажора и минора:

- пение попевок (I-V) в одноименном мажоре и миноре с названием звуков;

-пение разрешений Д7 в мажоре и миноре.

 

Развитие интонационной точности слуха, изучение интервалов, аккордов от данного звука.При развитии интонационной точности музыкального слуха используются следующие упражнения:

- пение попевок с применением данного интервала;

- пение по нотам с показом интервала (его направления и ширины):

- пение отдельных интервалов от разных звуков вверх и вниз;

- пение аккордов с перемещением (в форме арпеджио);

- пение цепочки интервалов или аккордов (без разрешения) – секвенции.

 

Чтение с листа. Для чтения с листа необходимы теоретические знания (знания элементов музыкального языка), достаточно развитые интонационно-ладовые слух и чувство метроритма, вокальные навыки, понимание музыкальной формы и логики музыкальной мысли, умение передать ее содержание при исполнении.

Для того, чтобы процесс чтения с листа протекал правильно и давал свои результаты, следует научить учащихся определенному алгоритму действий:

1.Бегло просмотреть пример, обратив внимание на отдельные, кажущиеся трудными обороты.

2.Осознать написанное: проанализировать структуру примера, определить лад, тональность, отметить модуляцию при наличии, характерные ритмические фигуры, линию развития, штрихи, динамику.

3.Настроиься тональности и представить себе нужный  темп.

4.Мысленно представить себе первые такты или, еще лучше, первую фразу. Это дает возможность в процессе пения все время смотреть вперед.

5.Во время пения слушать себя, чувствовать течение мелодии, логику ее развития, петь красиво.

 

Анализ на слух.При анализе элементов музыкального языка для более яркого впечатления при восприятии следует применять контрастные сочетания элементов. Например, при анализе интервалов после секунды брать октаву, после терции септиму. Контрасты по широте и по диссонантности помогут лучше запомнить их звучание. В трезвучиях можно сочетать трезвучие мажорное с минорным, доминанту с тоникой. Интервалы и аккорды играть не только в гармоническом, но и в мелодическом изложении. В качестве материала для анализа на слух отдельных элементов музыкального языка могут быть использованы:

- звукоряды, гаммы, отдельные ступени лада;

- интервалы  - мелодические и гармонические в ладу и от звука, в разных октавах, взятые отдельно или в ряду других интервалов, исполненные на фортепиано или на других инструментах, или голосом.

- аккорды – исполняемые мелодически в тесном расположении, гармонически в ладу, от отдельных звуков и в гармонических последовательностях;

- модуляции - по мелодии, по басу, по наклонению (мажор, минор)

 

Целостный анализ. В отличие от анализа на слух отдельных элементов музыкального языка, в целостном анализе встает новая задача – уметь охватить целое, осознать течение музыки, определить форму, жанр, фактуру. При целостном анализе путь освоения идет от общего к частному.  Материалом для анализа может служить мелодия, одноголосная песня, детские пьесы и любые произведения художественной музыкальной литературы.

 

Музыкальный диктант. Наиболее полной формой слухового анализа является запись музыки – музыкальный диктант. Выделяются следующие формы диктантов:

- показательный диктант. Цель и задача – показать учащимся процесс записи.

- диктант с предварительным устным анализом. Педагог может анализировать не только темп, размер, структуру, но  и некоторые интонационные обороты, ритмические фигуры, проигрывая или пропевая их.

- диктант эскизный, по частям. Педагог предлагает записать не весь диктант, а только отдельные его части.  Например, только второе предложение или мотив секвенции и т.д

- диктаты на развитие памяти. Пьеса играется 3-4 раза, затем учащийся записывает то, что успел запомнить.

- «самодиктант», или запись знакомой мелодии.

С элементами музыкального языка, такими как, тембр, регистр, фактура, форма и др. учащиеся знакомятся на уроках слушания музыки и музыкальной литературы. О.А.Владимирова в своей рабочей программе по дисциплине «Слушание музыки» предлагает в первый год обучения на 2-ом уроке для определения характера музыки уже знакомить учащихся с темпом, регистром, ладом (грустно, весело), динамикой (громко, тихо) на уровне слухового восприятия, заполняя соответствующую таблицу. Постепенно приучая учащихся, что медленно – темп, низко – регистр и т.д. В теме «Образы животных, птицы, рыбы в музыке» предлагается ввести понятие музыкального штриха. Например, земля – шаги, прыжки, ползание: стаккато, легато, портаменто и т.д. Н.А.Царева в своей программе «Слушание музыки»  в 1 год обучения тоже уже знакомит с высотой звука, длительностью, окраской (тембр), громкостью, регистрами на уровне слухового восприятия, также как и программа О.А.Владимировой.

Все знания, полученные на теоретических дисциплинах, учащиеся должны активно научиться применять и на других предметах. И прежде чем разучивать произведение по специальности, учащийся должен услышать его, определить характер, тональность, размер, форму, динамику и ее изменения, темп и т.д., т.е. сделать анализ музыкального языка произведения. 

Список литературы:

1.Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио. –М.: Музыка, 1975

2.Освиця З.Е., Казарина А.С. Музыкальная литература – М. Музыка, 2001

3.Царева Н.А. Слушание музыки. Методическое пособие. М. РОСМЭН, 2002

МР ТО Методика изучения ступеней лада (на основе анализа учебной литературы)

• 
• 

Подробности

Создано 21.11.2018 08:53

Методика изучения ступеней лада 

(на основе анализа учебной литературы)

Жильцова Е.В.

 

Каждый музыкант должен понимать и слышать музыку. Если он играет или поет, не осознав законов лада, метроритма, гармонии, музыкальнойформы, и других элементов музыкального языка, значит, он предоставляет все дела только слуху и интуиции. Конечно, хороший музыкальный слух и интуиция выручают способного ученика, но кто же не согласится с тем, что он еще лучше поймет музыку, если изучит ее закономерности. Воспитание музыкального слуха – это важнейшее звено музыкального образования.

Воспитание ладового слуха это длительный целенаправленный процесс, не прекращающийся на протяжении всех лет обучения, особенно важный на первых этапах работы, когда закладывается фундамент для всего дальнейшего музыкального развития учащихся.

Лад – это взаимосвязь музыкальных звуков, которые мы  ощущаем как единое целое. Каждый звук нами воспринимается как часть целого, имеющая определенную функцию в данном ладу. Ладовое чувство заложено в каждом человеке, и оно складывается под воздействием музыкального сознания. Задача урока «Сольфеджио» - научить понимать и осознавать все свойства данного лада. Хорошо развитый (воспитанный) ладовый слух является основой грамотного, осмысленного и выразительного пения

Изучение лада с опорой на интервал. Способ изучения лада с опорой на интервал является распространенным. В этой системе при переходе от одной ступени к другой (по горизонтали) учащиеся должны опираться на диатонические интервалы. Одним из первых учебников, излагающих эту систему, является «Курс сольфеджио» К.Альбрехта.

В разделе «Сольфеджирование» учебник начинается с упражнений. Это мелодические попевки, которые образуют мотивы для секвенций, они построены на интервалах от секунды  до квинты.  Эти попевки автор рекомендует повторять на всех ступенях лада. В рекомендациях К.Альбрехта отмечено что:

1.Повторять мотив следует несколько раз на одной высоте, чтобы его запомнить. Затем, вокализируя на гласную букву, переносить его по слуху на все ступени лада.

2.После пения секвенций по слуху следует его сольминизировать, чтобы осознать пропетое.

3.Только после упражнений в вокализации по слуху и в сознательной сольминизации, можно приступить к исполнению ходов, сольфеджируя каждый звук.

Таким образом, автор предлагает запомнить попевку каждого интервала, затем осознать его и по памяти повторять на каждой ступени лада. После окончания усвоения звучания интервалов на ступенях лада учащиеся должны перейти к сольфеджированию мелодий.

Опираясь на учебник К.Альбрехта, позже, многие музыканты написали пособия по этому принципу. Это: «Учебник сольфеджио» П.Даргомирова, «Первоначальное сольфеджио» М.Климова, «Начальное сольфеджио» В.Соколова, «Сольфеджио» Б.Колмыкова и Г.Фридкина и др.

Изучение лада с опорой на ступени гаммы. Постепенно изучение ступеней. Учебник по сольфеджио с опорой на ступени лада создал Н.М.Ладухин. Он выпустил курс в пяти частях. В первой части учебника «Элементарный курс сольфеджио» даны специальные упражнения, сочиненные автором книги и расположенные исключительно целесообразно. Н.М.Ладухин тщательно разработал порядок изучения ступеней лада. Гамма изучается как бы по частям. Сначала даются только 2 первые ступени гаммы, опираясь на тонику. Затем включаются в упражнение три ступени, далее четыре и т.д. Все мелодии изложены на звуках первой октавы. Изучение мажорного лада заканчивается разделом «Упражнение» для пения всех ступеней гаммы в различных октавах. Втора часть учебника посвящается параллельному минору. 

Изучение лада с опорой на аккорды и простейшие музыкальные формы.«Методический курс одноголосного сольфеджио» И.И.Дубовского был издан в Москве в 1938 году. В своей работе Дубовский ставит своей целью развитие ладофункционального слуха у учащихся. При изучении курса сольфеджио, он выдвигает на первый план аккорд, т.е. различные соотношения аккордовых созвучий. Кроме того, автор напоминает в своей работе о том, что ладовые соотношения воспринимаются нами в связи с формой данного музыкального произведения. 

Изучение лада с опорой на устойчивые и прилегающие к ним неустойчивые звуки.А.Л.Островский в своих работах, неоднократно, подчеркивал необходимость ладового воспитания слуха. Первый выпуск учебника «Сольфеджио» посвящен именно этому вопросу. При изучении сольфеджио автор опирается на курс элементарной  теории музыки и известную схему устойчивости и неустойчивости звуков в ладу. Каждый раздел учебника имеет свои дополнительные (подготовительные упражнения). 

В 1 разделе приведены упражнений для изучения движений на основе тонической квинты и прилегающей к ней VIст. сверху к звуку «соль» и VIIст. снизу к тонике «до». Лад изучается сначала в мажоре, а затем в миноре по тому же принципу. Во 2 разделе диапазон мелодий расширяется до октавы. В 3 разделе в упражнениях появляются  скачки от более устойчивых ступеней к менее устойчивым.  В 4 разделе появляются скачки как с устойчивых ступеней на неустойчивые, так и наоборот.

Изучение лада с опорой на все ступени гаммы, целостный охват ступеней.«Курс сольфеджио» А.П.Агажанова посвящен изучению диатоники, в ней подробно разрабатывается система освоения ступеней лада. Лад здесь осваивается как система, в которой все семь звуков гаммы воспринимаются сразу в их взаимосвязи. Для осознания каждого звука в ладу, его высотного положения по отношению к тонике применяются попевки, направленные к тонике.

Литература:

1.Воспитание музыкального слуха: Мет.пособие\ Сост.А.Агаханова.- М., Музыка, 1985